Artfactories

Rencontre internationale : Du territoire en crise au territoire de l'art

Quentin — 2010-09-01T10:27:51Z

Les Rencontres sont organisées par VIESÀVIES, avec le soutien d'ARTfactories/Autre(s)pARTs, de l'Université d'Artois, du Conseil Régional Nord – Pas de Calais, du Conseil Général du Pas-de-Calais et de la ville d'Arras

Se saisir sans dessaisir
Nous savons depuis longtemps que l'art, comme d'autres activités humaines, participe à la transformation du monde, parfois sans le vouloir, grâce à ses spectateurs et à leurs histoires, à la circulation des œuvres et des récits, mais aussi parfois grâce à la volonté d'artistes de travailler la matière vive de la société. Nous allons nous arrêter sur le travail particulier d'artistes qui ont choisi de mettre en forme des paysages marqués par l'activité industrielle, des récits d'hommes et de femmes qui voulaient partager leur histoire, ou de travailler à l'expression des formes de vie de différentes communautés. Ils ont choisi de quitter l'abri de la baleine de Jonas - pour autant que certains aient choisi un moment de s'y réfugier - pour mêler leurs corps, leurs mots et leurs lignes au fracas du monde.

Qu'implique ce travail particulier d'artistes qui ont décidé d'un rapport étroit avec le monde ? Comment opérer la transformation d'un problème social en question artistique tout en préservant la justesse des moments vécus, des paysages expérimentés ? Comment saisir, sans dessaisir ?

La visibilité nouvelle, sous des formes nouvelles, que ces artistes donnent à certains aspects de la vie, participe t-elle à produire du politique ? Il faudrait pour cela nous dit Jacques Rancière, que l'œuvre participe à produire un autre ordre du monde, que celui policé, qui règle le partage du sensible contemporain. « Les pratiques de l'art ne sont pas des instruments qui fournissent des formes de conscience ou des énergies mobilisatrices au profit d'une politique qui leur serait extérieure. Mais elle ne sortent pas non plus d'elles-mêmes pour devenir des formes d'action politique collectives.

Elles contribuent à dessiner un paysage nouveau du visible, du dicible et du faisable. Elles forgent contre le consensus d'autres formes de « sens commun », des formes d'un sens commun polémique. » (Jacques Rancière Le spectateur émancipé, La fabrique, 2008, p 84.)

L'artiste et le sujet…
Un lien se crée alors entre les artistes, les populations et les territoires investis. Mais comment les artistes entretiennent-ils ces relations qu'ils nouent avec les « sujets » dont ils participent à traduire l'histoire et le monde ? Sans doute une part du travail politique est-il dans ce rapport travaillé au quotidien de la création, avec comme ambition, l'invention d'un autre rapport, qui instaure un équilibre dans le partage de l'autorité et de la responsabilité sur l'œuvre.

Mais une fois la création achevée, sa diffusion engendre un autre régime de la reconnaissance, elle devient généralement l'œuvre de l'artiste, comment alors rendre justice aux autres voix ? Que signifie la signature de l'artiste dans ces cas là ? Un droit ? Une récupération ? Une responsabilité ?

La découverte et la mise en perspective de projets artistiques et culturels argentins et français nous permettra de débattre de ces questionnements…

Émilie Da Lage
Maître de conférence, Université de Lille III // Trésorière de VIESÀVIES


Pré-programme


Coupon réponse / Inscription: À renvoyer à : viesavies@gmail.com

Publication : Ouvrage collectif, Manuel Pratique-Diriger un lieu cultuel indépendant, février 2010

Quentin — 2010-09-01T10:06:11Z

En décembre 2007, ARTfactories/Autre(s)pARTs a proposé une formation à 22 porteurs de projets européens et asiatiques. Cette action a été organisée en partenariat avec la Fondation Asie-Europe et le réseau culturel européen Trans Europe Halles. La synthèse en anglais de cette formation a été réalisée par Sandy Fitzgerald (CityArts, Dublin).

Les thématiques abordées sont : réseaux culturels locaux et internationaux, managements, systèmes économiques, partenariats avec le secteur privé, actions de proximité.


Synthèse de la Formation ASF en français: Manuel Pratique-Diriger un lieu cultuel indépendant, 40p.

ARTfactories/Autre(s)pARTs recrute son/sa Chargé/e de production de ressources et de communication.

Quentin — 2010-07-22T13:27:26Z

MISSIONS
En relation avec le conseil d'administration, le bureau et l'équipe d'ARTfactories/Autre(s)pARTs (Af/Ap) il/elle aura donc pour mission :

La responsabilité du développement et du fonctionnement de la plateforme de ressources artfactories.net bilingue anglais/français (SPIP 2.0.10) et des différents outils (forum, wiki…), de leur actualisation régulière, des travaux de maintenance et de mise en ligne, des relations avec le prestataire informatique extérieur pour le développement du site : texte, son, vidéos, images, cartographie, fiches… ;

La recherche, le traitement, le classement, la mutualisation des informations artistiques, culturelles et techniques nécessaires aux activités d'Af/Ap émanant notamment, de ses différents partenaires (équipes artistiques, établissements culturels, réseaux, collectivités locales, centres d'information et de documentation locaux et internationaux, etc...) ;

L'édition de l'Infobulletin bilingue (Anglais/Français) ;

Le suivi de la conception graphique des documents, de leur réalisation et de leur diffusion ;

La mise en œuvre et le suivi de la communication générale d'Af/Ap, auprès des partenaires publics, du monde professionnel, de la presse (constitution et mise à jour d'une base de données pour les contacts et rédaction de communiqués) ;

La participation et la contribution aux rencontres et actions organisées par Af/Ap ;

Le suivi de certaines des actions de l'association, en collaboration avec les membres ;

Le conseil pour la communication auprès des porteurs de projet et des équipes ;

Toutes activités qui relèvent de la communication et de l'information dans la vie quotidienne d'Af/Ap ;

La collaboration à la préparation des dossiers de demande de subventions ;

D'une manière générale, participation au développement de l'association Af/Ap.

Une partie de ces missions sera mutualisée avec le COUAC. Une participation aux fonctionnements de Mix'Art Myrys est également importante.

PROFIL
Formation ou expérience confirmée dans la gestion culturelle,
Bonne connaissance des champs artistiques et culturels (une connaissance des NTA et de leurs problématiques est un plus)
Expérience de la vie associative et de la démocratie participative
Pratique du travail en réseau, coopération, mutualisation
Bonne maîtrise de l'anglais (écrit et parlé)

QUALITÉS ET COMPÉTENCES REQUISES
Motivation pour le développement des alternatives artistiques et culturelles,
Esprit d'équipe et capacité à animer une association,
Aptitudes relationnelles, analytiques et organisationnelles
Capacités de traitement de l'information (rédaction, organisation et classement) en particulier appliquées à un site internet et plus largement d'une structuration en réseau
Adaptabilité, réactivité, autonomie
Esprit de synthèse, capacité rédactionnelle
Maîtrise des outils informatique (bureautique, cartographie, Internet, Mise en page, Traitement de l'image…)
Maîtrise des logiciels de PAO (Photoshop, Indesign, Illustrator…)
Bon niveau de culture générale

MODALITÉS D'INTÉGRATION
Pouvoir prétendre à un contrat aidé (Contrat Unique d'Insertion-CUI/CAE)
Salaire mensuel brut : 1615 euros
CDD de 12 mois (période d'essai = 1mois) – Temps plein (35 h)
Bureaux mutualisés avec le COUAC à Mix'Art Myrys à Toulouse (Midi-Pyrénées 31)
Organisation du travail en horaires variables modulés en fonction des actions / Possibilité de déplacements
Convention collective de l'Animation
A pourvoir au 20 septembre 2010

ENVOYER CV + lettre de motivation avant le 20 AOUT 2010

ARTfactories/Autre(s)pARTs
226 Bd Albert Premier
33.800 Bordeaux


Offre d'emploi

S2 Un espace à Stanica en Slovaquie pour le théâtre contemporain et la danse

Quentin — 2010-07-22T11:25:24Z

S2 est un projet de revitalisation du territoire industrielle entourant le lieu Stanica dans la ville de Zilina en Slovaquie. En 2005 un groupe de jeunes architectes et de designers a réalisé la rénovation du passage souterrain et d'un nouvel atelier. Depuis 2006 un parc collectif a été créé, ainsi qu'une scène d'été.

La construction du hall S2 est le dernier des projets qui a été fait en 2009. Le bâtiment est composé de deux cylindres se croisant, insérés entre le pilier du pont avec sa façade de caisses de bière et l'entrée construite à partir d'un conteneur de bateau. La vertu de la construction est principalement dans sa conception écologique et économique. Elle n'a pas exigé de technologies et de matériels chers ou sophistiqués. Au contraire c'est une réflexion faite à partir du recyclage de matériaux locaux et de déchets.

La construction de S2 a été particulièrement faite pour redonner vie à l'espace inutilisé sous la route. La seconde raison de construire cet espace a été le manque de lieu pour la danse et pour les événements plus importants. L'objectif était également de montrer d'autres solution aux partenaires publiques qui investissent de l'argent dans des lieux culturels nationaux et municipaux énormes qui rencontrent des difficultés à cause des frais de fonctionnement (entretien, chauffage...). Cela a été une grande motivation pour l'équipe de ce lieu pour mettre en œuvre ce projet architectural original, écologique et alternatif. Aujourd'hui un appel à la participation a été lancé pour continuer ce projet.

La Fiche Af/Ap de Stanica
Le site de Stanica

Les photos sont extraites du site internet de Stanica

Chronique : Imaginons...

Quentin — 2010-07-01T09:02:32Z

Imaginons une commande du Haut commissaire à la jeunesse à un groupe d' « experts » de la culture dans le cadre du fonds d'expérimentation pour la jeunesse…

Imaginons que ce groupe se nomme le Conseil de la Création Artistique (CCA), dirigé par Marin Karmitz et présidé par le chef de l'Etat. Une sorte de pseudo laboratoire qui souhaiterait dépoussiérer le ministère de la Culture et de la Communication…

Imaginons que la proposition soit un évènement qui serait consacré pendant 4 jours à la jeune création dans 9 villes de France…

Imaginons que cet évènement ait un coût global de trois millions d'euros, financé aux deux tiers par le ministère de la Jeunesse et à un tiers par le CCA[1]…

Imaginons que dans chaque ville cet évènement soit organisé de façon désordonné et autonome par de petits groupes d' « experts »…

Imaginons que certains artistes soient sélectionnés de manière plus ou moins obscures, d'autres contactés pour remplir une commande, souvent dans des conditions d'accueil et techniques difficiles et parfois mal payés…

Imaginons une grosse communication sur cet évènement pour bien marquer le coup (publicités dans les gares, dans des revues, nombreux articles…)…

Imaginons que parallèlement les pouvoirs publics annoncent des baisses de subventions pour des artistes et des espaces-projets proches des populations qui mènent un travail continu avec de jeunes artistes…

Au final cela fait « Imaginez maintenant » du 1er au 4 juillet, un évènement de communication qui n'est pas pensé comme une politique artistique et culturelle innovante et expérimentale mais comme un coup médiatique, une sorte de « fait du prince » ! Tout ce que nous refusons !

Quentin Dulieu
Pour ARTfactories/Autre(s)pARTs

Plus d'informations :
Un article sur fluctua.net
Un article dans Le Monde
Un article dans Télérama
Le communiqué du Syndeac

[1]Source sur La Scène, Dépêches AFP


Le texte de l'UFISC

En ligne !

Hélène — 2010-06-14T15:01:40Z

Chers Ami(e)s,

L'été approche à grands pas avec une tension toujours plus forte entre nos aspirations et les politiques mises en œuvres. Des années d'engagement pour des espaces-projets en lien avec les populations et les territoires, pour finalement voir nos partenaires institutionnels reculés en ordre dispersé… Il est donc urgent de continuer à imaginer d'autres manières de faire et multiplier les liens de solidarité entre acteurs culturels mais également avec les autres secteurs de la société.

En ligne, un édito d'Yves Fravega (Cie L'Art de Vivre-Marseille) sur la question de « l'excellence artistique », la dernière étude de Philippe Henry sur le devenir des friches culturelles en France, l'appel à mobilisation pour le 17 juin pour une journée d'action nationale de grève et d'actions et d'autres informations actualisées pour alimenter les réflexions et débats.

Bonne lecture !

L'équipe d'ARTfactories/Autre(s)pARTs

Édito : Nous devons nommer nos pratiques !

Quentin — 2010-06-03T09:30:59Z

Nous ne devons pas abandonner « l'excellence artistique » à quelques esthètes autorisés. Nous ne devons pas nous laisser confisquer l'espace et le vocabulaire…

Notre engagement dans un art « émancipé » qui par définition et vocation se doit d'être marginal, original, alternatif fait que l'on nous colle des étiquettes, justement de marginaux, d'originaux et d'alternatifs qui justifient des conditions d'existences pénibles et des situations déplorables... Ce que l'on appelle les nouveaux territoires de l'art sont particulièrement propices à l'exploration et la recherche artistique. Ces dispositifs d'irruptions créatives sont, de façon tout à fait regrettable, essentiellement appréciés pour le terrain qu'ils occupent et le public qu'ils touchent : le domaine de l'action artistique est loué pour ses capacités apaisantes sur les populations, rarement gratifié et reconnu pour ses productions singulières.

Les nouveaux territoires de l'art ne se limitent pas nécessairement à des espaces. C'est une façon de faire « autrement » qui conteste par ses démarches et par ses formes les règles de « l'art culturel » habituellement proposé.

Nous devons positionner notre « occupation » du territoire, nommer nos pratiques : essayer là encore « autrement ». Revendiquer notre Art du Territoire comme un mouvement artistique à part entière... peuplé « d'excellents » artistes.

Il faut « accabler » l'Art par son insistance à le désacraliser. Ne recherchons pas la perfection, méfions nous en : il est essentiel de placer la virtuosité à l'endroit de « l'acompétence ».

L'Art a beaucoup à voir avec l'aberration, avec un écart de la réalité d'où sa finalité paradoxale mais salutaire : celle de faire supporter sa situation tout en se révoltant contre ses conditions d'existence.

Yves Fravega (Cie L'Art de Vivre-Le Comptoir de la Victorine), mars 2010
Membre d'ARTfactories/Autre(s)pARTs

Pour approfondir :

: Texte intégral d'Yves Fravega (Cie L'Art de Vivre – Comptoir de la Victorine – Marseille), Mars 2010

Démarches & Processus

Quentin — 2010-05-27T10:00:12Z

Pourquoi filmer ?
Développer ce projet de paroles filmées est venu après quelques premières ébauches lors d'ateliers de réflexions, de rencontres, de visites... présentées par Jean-Marc Nguyen (C.R.I.) et Fabien Gourrat (ARTfactories/Autre(s)pARTs).

Il est né du désir de laisser une trace des expériences vécues dans ces lieux en explorant un nouveau médium, l'image. Complémentaire de l'écrit, cette forme donne à voir et à écouter une parole vivante, située dans l'instant et le sensible. L'enjeu était alors d'expérimenter les possibles offerts par la production d'entretien-vidéo et d'analyser comment ces paroles peuvent participer aux débats et enrichir nos réflexions et nos savoir-faire. Ces premiers objectifs ont été étoffés par l'élaboration d'un protocole fondé sur des grilles d'entretiens qui, facilitant les parallèles entre les entretiens réalisés, nous a permis d'entrevoir une approche comparative donnant une nouvelle dimension au projet.

Ce projet vidéo, porté par ARTfactories/Autre(s)pARTs et l'association C.R.I., offre donc des espaces de paroles, de pensées en mouvement. Par ce biais nous cherchons à comprendre les expériences qui se développent au sein des espaces-projets à partir d'individualités ciblées (porteurs de projet ou artistes par exemple) et participer aux débats collectifs qui animent les champs reliant l'art, les populations, les territoires et les espaces en friches…

Des paroles engagées dans l'action
Capter des paroles engagées, des réflexions en mouvement développées autours de vastes problématiques, tout cela contribue à l'affirmation de notre mission alliant recherche et action. Cette démarche témoigne d'un engagement dans l'action et l'expérimentation artistiques et culturelles sur des espaces et ce, en étroite relation avec les populations, les habitants, les voisins…

Un espace-temps défini
Travailler à partir de la vidéo implique d'accepter le jeu de l'instant et d'être attentif à ne pas figer les propos tenus. Il ne faut jamais les détacher du contexte (temps et espace) dans lequel ils ont été dits. C'est pourquoi, le montage cherche prudemment à donner un sens à l'ensemble. L'idée est de ne pas formater l'écriture et les paroles en leur imposant un cadre trop rigide qui effacerait les singularités. Nous souhaitons au contraire par ce travail retranscrire des réalités, associer des individus à des lieux et à des projets.

L'objectif est ainsi d'alimenter notre plateforme de ressources et de montrer d'autres possibles, d'autres manières de faire. Ces productions sont complémentaires : elles doivent être reliées aux autres matériaux, (fiches lieux, textes, ateliers de réflexions…). Elles n'ont de sens qu'en écho aux autres documents présentés sur notre plateforme de ressources. Informations pratiques

L'Espace vidéos est dédié à la consultation de vidéos réalisées en collaboration avec d'autres partenaires par le biais de la plateforme de ressources artsfactories.net.

Process
A ce jour, nous pouvons définir 5 phases de travail d'ores et déjà entamées :

Élaboration des grilles d'entretien (semi-directif)
Coordination / Mise en place technique
Captation
Montage
Encodage & mise en ligne

Plusieurs chantiers sont ouverts suite à ce travail de recherche : Paroles d'Acteurs, Paroles d'Élus, Paroles de Voisins, Interventions Publiques…

Vous pouvez également visionner d'autres vidéos en vrac que nous n'avons pas produite sur notre profil Dailymotion dans la rubrique « Favoris ».

Quelle production aujourd'hui pour la filière du spectacle vivant ? - Philippe Henry

Quentin — 2010-05-26T11:52:09Z

Résumé : Le spectacle vivant constitue une filière socio-économique spécifique, qui se trouve aujourd'hui confrontée à d'importantes mutations contextuelles, mais aussi à ses propres limites structurelles. Réfléchir à la production artistique nécessite alors de ne pas dissocier cette question d'une autre, plus globale, qui touche au processus d'ensemble de production de valeur (symbolique autant qu'économique à proprement parler) au sein de cette filière d'activité. Par cette approche, on peut établir les bases de quelques chantiers de réflexion et orientations de principe, pour un avenir qui reste pour une large part à concevoir et à construire.


Quelle production aujourd'hui pour la filière du spectacle vivant ?: HENRY Philippe, Décembre 2009, 10p.

Publication : Philippe Henry, Quel devenir pour les friches culturelles en France ? D'une conception culturelle des pratiques artistiques à des centres artistiques territorialisés, mai 2010.

Quentin — 2010-05-16T13:03:53Z

À partir de divers cas européens et français et, plus particulièrement, de trois études approfondies (Culture Commune, Système Friche Théâtre, Mains d'oeuvres), l'auteur se propose de revenir sur ce qui caractérise les friches culturelles dans notre pays, depuis la fin des années 1980 jusqu'à aujourd'hui.

Sa démarche méthodologique, entre récolte et analyse de documents d'un côté, entretiens de l'autre, justifie le format de cette analyse qui se décompose en deux volumes téléchargeables ci-dessous. Étayé par des travaux théoriques, le premier volume précise une problématisation historique et systémique des expériences observées et plus largement des friches culturelles en France. Celles-ci, depuis leur naissance, sont au cœur d'un ensemble de projets, d'expérimentations et de réflexions poursuivant un idéal de reconfiguration des pratiques artistiques au plus près des personnes, des groupes sociaux et de leurs territoires de vie. Chaque projet artistique est confronté à une pluralité d'éléments (culturels, sociaux, territoriaux…) et à un contexte particulier qui, en retour le questionnent et l'enrichissent. Au sein des mutations sociétales actuelles, les friches culturelles se caractérisent désormais par une position, complexe mais riche, d'intermédiation entre enjeux et acteurs sociaux diversifiés.

Dans un deuxième volume, trois études de cas approfondies viennent concrétiser et préciser la première partie. Chacune de ces études a été réalisée selon un protocole identique. À partir d'abord de documents, l'objectif était d'établir une fiche descriptive des lieux analysés : des données telles que la genèse du lieu, son fonctionnement économique, l'usage actuel qui en est fait, etc. participent à la compréhension du projet et de son inscription particulière sur un territoire donné. Simultanément, des entretiens semi-directifs ont été réalisés auprès des responsables historiques et actuels de ces friches. Leurs discours, leurs points de vue, permettent une perception plus fine, tant « des options idéologiques initiales » que du « déploiement dans le temps du projet global de ces démarches ».

Issu d'un travail de recherche mené entre juin 2008 et fin 2009, cette étude vient encore enrichir la mise en perspective de ces expériences soucieuses de trouver de nouvelles voies visant à concilier l'idéal d'une expression créative et singulière de chacun et celui, tout aussi nécessaire, d'un vivre en commun plus solidaire et partagé.

Philippe Henry est Maître de conférences HDR au département Théâtre de l'Université Paris 8 – Saint-Denis. Il est membre fondateur d'Autre(s)pARTs et membre d'ARTfactories/Autre(s)pARTs.

Étude réalisée par Philippe Henry en 2 volumes à télécharger :


Vol. 1 - Rapport de synthèse, 40 p.


Vol. 2 - Etudes de cas, 126 p.

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.