Artfactories

S2 Un espace à Stanica en Slovaquie pour le théâtre contemporain et la danse

Quentin — 2010-07-22T11:25:24Z

S2 est un projet de revitalisation du territoire industrielle entourant le lieu Stanica dans la ville de Zilina en Slovaquie. En 2005 un groupe de jeunes architectes et de designers a réalisé la rénovation du passage souterrain et d'un nouvel atelier. Depuis 2006 un parc collectif a été créé, ainsi qu'une scène d'été.

La construction du hall S2 est le dernier des projets qui a été fait en 2009. Le bâtiment est composé de deux cylindres se croisant, insérés entre le pilier du pont avec sa façade de caisses de bière et l'entrée construite à partir d'un conteneur de bateau. La vertu de la construction est principalement dans sa conception écologique et économique. Elle n'a pas exigé de technologies et de matériels chers ou sophistiqués. Au contraire c'est une réflexion faite à partir du recyclage de matériaux locaux et de déchets.

La construction de S2 a été particulièrement faite pour redonner vie à l'espace inutilisé sous la route. La seconde raison de construire cet espace a été le manque de lieu pour la danse et pour les événements plus importants. L'objectif était également de montrer d'autres solution aux partenaires publiques qui investissent de l'argent dans des lieux culturels nationaux et municipaux énormes qui rencontrent des difficultés à cause des frais de fonctionnement (entretien, chauffage...). Cela a été une grande motivation pour l'équipe de ce lieu pour mettre en œuvre ce projet architectural original, écologique et alternatif. Aujourd'hui un appel à la participation a été lancé pour continuer ce projet.

La Fiche Af/Ap de Stanica
Le site de Stanica

Les photos sont extraites du site internet de Stanica

Mari-Mira / Paris

fabien — 2009-05-12T11:24:40Z

Mari-Mira 1999
Bois flottés, linoléum, structure métallique, pvc,
Vue partielle de l'installation/environnement
Canal de l'Ourq, Paris
Photographie Karen de Coninck

Après ces deux précédentes étapes, enfin Paris, capitale culturelle ! Guy-André Lagesse et Jean-Paul Curnier ont rencontré des artistes parisiens avec qui ils ont développé le troisième volet de Mari-Mira : Nicolas Barthélémy , Jean-Pierre Delva et Vladimir Mauzit.

After these two steps, Paris. At last, the cultural capital ! Guy-André and Jean-Paul met Parisian artists with whom they developed the third chapter of Mari-Mira : Nicolas Barthélémy , Jean-Pierre Delva et Vladimir Mauzit.

Mari-Mira, Complexe culturel 1999 Le blagorama
Mobilier urbain, son, lumière
Vues partielles de l'installation/environnement, canal de l'Ourq, Paris
Urban furniture, sound, light
Partial view of the installation/environment, Ourcq canal, Paris

La proposition était de rendre hommage aux pêcheurs qui longent nonchalamment les bords du Canal de l'Ourcq et qui affirment par une volonté sans éclat, au cœur d'une mégalopole papillonnante, leur résistance au faire tout dans toutes les situations, tout le temps. Le fait d'attendre une chose (la touche du poisson), parfois toute une journée, les yeux plongés dans les reflets de l'eau, provoque évidemment un état de contemplation, de réflexion, de divagation poétique. C'est cette philosophie sur les berges qui a donné aux artistes le goût de la fabrication d'un complexe culturel Mari-Mira. Ils ont construit cet ensemble à partir de ce que l'on voit mais que l'on ne regarde plus : les poubelles et les colonnes de récupération de verre qui jonchent les rues parisiennes.

The proposition was to honor the fishermen who nonchalantly wait along the banks of the Ourcq Canal and who affirm in a most discretely willful way, at the very heart of a bustling megalopolis, their resistance to do anything whatsoever in all situations at all times. Awaiting something (the touch of a fish), sometimes all day, their eyes plunged in the water's reflections, obviously provokes a state of contemplation, reflection, and poetic wandering. This philosophy of the riverbanks provided the artists with the yearning to build a Mari-Mira cultural complex. They built this ensemble using what one sees but no longer looks at : the trash cans and glass-collecting bins that litter Parisian streets.

Mari-Mira, complexe culturel c'est une bibliothèque-chaise longue, un kiosque à musique avec le système sonorama, un cinéma permanent mais pliant, une salle de gymnastique artistique pour détendre les jambes après une longue journée de pêche, une balancelle philosophique pour idées en mouvement, une salle d'exposition itinérante avec ustensiles de vernissage intégrés, une cabine de poésie ambulante pour amoureux, une fontaine d'été pour rafraîchir les pensées.

Mari-Mira, Complexe culturel 1999
La Fontaine d'été
1% culturel
Mobilier urbain, son, lumière
Vues partielles de l'installation/environnement, canal de l'Ourq, Paris
Urban furniture, sound, light
Partial view of the installation/environment, Ourcq canal, Paris

Festival Bandits-Mages - arts multimédia - Bourges

2009-04-22T14:51:39Z

Contacts : Bandits-Mages
Friche l'Antre-Peaux
24, route de la Chapelle
18000 BOURGES
tél : +33 (0)2 48 50 42 47
fax : +33 (0)2 48 50 21 15
www.bandits-mages.com
bandits-mages@wanadoo.fr

Le festival Bandits-Mages a pour but de promouvoir et de diffuser la jeune création contemporaine dans le domaine des arts multimédia.

Rencontres internationales étudiantes des arts multimédia

Au cœur du festival, Bandits-Mages présente une sélection étudiante en vidéo, cinéma, dvd, cd-rom, site Internet, installations et performances sous forme de projections grand écran et d'expositions dans différents lieux culturels de la ville de Bourges. Les étudiants sont invités sur le festival, lieu d'échange et de rencontres avec d'autres artistes et professionnels.

Programmation thématique :

À chaque édition Bandits-Mages développe un axe de programmation historique et contemporain qui répond à une thématique forte. Cette année le festival s'engage dans un nouveau rapport à la ville. Accompagné par le projet Archimobile développé par le collectif d'artistes La Valise, il déplace et ouvre ses espaces de diffusion vers l'espace urbain et ses habitants. Cette implantation du festival dans le réseau urbain participe du contenu du projet et pose « la ville » au centre de la programmation, comme « centre névralgique », rayonnant. Il sera question alors de la ville comme réseau et carrefour d'échange et de rencontres, comme espace de développement architectural et espace social et aussi comme lieux de passage, lieux de vies, lieu d'errance, de déambulation, de transit, ou de voyage, mouvante et mobile.
Le festival s'intéressera particulièrement aux démarches liées à l'implication de l'art et des artistes dans leur environnement, et aux représentations cinématographiques, vidéographiques et multimédia liées à l'imaginaire des villes et du voyage, de l'architecture à l'espace social.

Appel à candidature :

Les projets d'installations et de performances doivent s'inscrire dans cette thématique.
Vos propositions de films, cd-roms, sites internet…peuvent en tenir compte sans caractère obligatoire.

Le ballon
Dans ce cadre, Bandits-Mages propose le ballon vidéo Héliosphère comme support de diffusion. Gonflé à l'Hélium d'une taille de 7mètres de diamètre il surplombera la ville.
Écran géant, ange gardien, veilleuse ou lune, le ballon propose par ses caractéristiques techniques, contextuelles et signalétique, une occasion d'expérimenter sa possibilité de faire image dans la ville.
Vous êtes invité à nous faire parvenir des séquences fixes ou animés sur support vidéo ou informatique. Les séquences sélectionnées feront l'objet d'une programmation sur Héliosphère. (Voir caractéristiques techniques).

Le festival est libre d'accès et gratuit.

La 8ème rencontres internationales étudiantes des arts multimédia, aura lieu du 11 au 14 décembre 2003.

Pour participer

Etudiants :
La spécificité du festival Bandits-Mages est de présenter les créations des étudiants en art. (écoles des beaux-arts, sections arts plastiques et audiovisuelles des universités, écoles de cinéma)
Les étudiants peuvent envoyer leur travail individuellement. Les professeurs et encadrants sont sollicités pour envoyer des compilations de travaux de leurs étudiants. (il est dans ce cas impératif de remplir un bulletin par travail présenté).

(date limite d'envoi : 30 juin 2003)

Une sélection est effectuée par un comité, et fait l'objet d'une programmation spécifique.
Professeurs, représentants d'écoles d'art : n'hésitez pas à nous envoyer vos noms et coordonnées pour être sûrs de recevoir le bulletin !

Auteurs, Artistes :
Artistes / Auteurs indépendants : utilisez le bulletin disponible dans appel à projet sur le site de bandits mages.
Un comité de sélection se réunit régulièrement.
Si votre proposition (vidéo, cinéma, installations, performances, sites internet, cd-roms) est retenue, elle pourra être programmé dans le cadre du festival, ou lors de nos programmations à Bourges et de nos cartes blanches nationales.

Les oeuvres sont diffusées dans leur format d'origine.

Favélité/Station RER Luxembourg, Paris

2006-06-27T13:33:54Z

Du 23 septembre au 31 décembre 2005, dans le cadre de l'Année du Brésil en France, les architectes brésiliens Laura Taves, Pedro Evora et Pedro Rivera, en collaboration avec l'ONG Enda Brésil, et avec le soutien du comité des mécènes français de et de la RATP, ont transformé la station Luxembourg à partir d'un assemblage de photograpies grandeur nature d'une favela et de ses habitants.
Le projet Favelité prétend fournir aux citoyens d'autres grandes métropoles du monde, un accès privilégié à la réalité des favelas, rompant avec cette constante association de celles-ci à la désintégration sociale. L'objectif est de montrer que la favela est un endroit où il est possible de vivre, un endroit où la culture et la structure sociale sont continuellement réinventées.
Voir le site : www.favelite.com

LE PROJET

Toutes les grandes métropoles du monde produisent des inégalités sociales. A y regarder de plus près, il serait possible de dresser une carte permettant de distinguer avec certaines nuances, dans chaque ville, les zones privilégiées de celles qui le sont moins. Loin de souffrir d'un manque d'identité, même les zones les plus défavorisées acquièrent leur définition propre grâce aux particularités culturelles et sociales des gens et l'environnement qui la constituent.
Au Brésil, ces zones négligées sont principalement représentées par les favelas.

Il n'existe pas de consensus concernant l'avenir des favelas. Les opinions se rapportant à ce que représente ces quartiers défavorisés, sont généralement opposées. En effet, si l'on entend certains défendre l'idée, afin d'intégrer ces espaces dans la ville, qu'il faut purement et simplement les éradiquer, d'autres s'écrient au contraire, qu'il faut les légaliser et les urbaniser.

L'insertion de la question des favelas dans le programme de l'Année du Brésil en France, est issue d'une initiative dont le but stratégique est de faire état de la situation critique des villes brésiliennes, et donc stimuler et recadrer la discussion dont elle est l'objet.

Les favelas sont des espaces construits, vivants et humains qui occupent les béances territoriales, juridiques et administratives de l'organisation urbaine. En revanche, les favelas sont devenues des éléments indissociables des villes dans lesquelles elles se sont développées, dès le moment où elles se sont imposées, à l'insu de tous, comme une composante incontournable de leur image.

Pendant longtemps, les favelas ont été vues comme un recours provisoire d'habitation. Aujourd'hui leur maintien et leur entretien apparaît comme étant la meilleure solution pour continuer d'assurer un logement aux plus démunis, dans des quartiers où ils ont des opportunités professionnelles et économiques, et ceci, même si les conditions de vie continuent à y être inadéquates dans la majorité des cas.

Les favelas sont des parties intégrantes et légitimes de la ville

Il existe actuellement plus de 700 favelas dans la seule ville de Rio de Janeiro. Cela représente approximativement 20% de sa population totale. Les favelas ne sont pas exclusivement localisées à sa périphérie, mais on en trouve - pour y avoir été créées à certains moments historiques - en plein centre ou même dans certains de ses quartiers les plus cotés.

Qu'ils vivent ça ou là, leurs habitants participent activement à la vie quotidienne et économique de Rio, étant employés dans divers secteurs d'activité où ils occupent diverses fonctions professionnelles.

Profondément enracinées dans la culture brésilienne, que ce soit à travers ses écoles de samba très actives lors du carnaval, l'émergence de la musique funk ou de carrière de sportifs de haut vol, le développement d'une favela est le résultat de la volonté de toute une partie de la population du pays, de s'abriter et de s'organiser. Leurs résidents ont construit leur propre habitation, s'articulant avec celles des autres et constituant finalement un tissu social et organique qui fait de ces lieux, de facto, des quartiers de la ville.

Malheureusement, cette réalité constructive a toujours souffert de préjugés négatifs. Cette réputation est devenue redoutable depuis que les narcotrafiquants, en quelques décénnies, ont pris le contrôle territorial des favelas, forçant la stigmatisation et la responsabilité de toute leur population sans distinction. Le résultat pervers de cet amalgame fait oublier que, si l'origine même des favelas est le résultat d'une société inégalitaire, sa tendance intrinsèque est de permettre à ses résidents de pouvoir, un jour, jouir d'une chance d'égalité...

La favela du Morro da Providência a été choisie comme l'emblème de ce projet parce qu'elle a été une des toutes premières à naître au Brésil alors que Rio de Janeiro était encore la capitale du pays.

Ses places, maisons, impasses sont présentées à partir de collages photographiques dont la superposition suggère l'architecture étrangement agencée de la favela. Il a été nécessaire de choisir près de 800 images parmi plus de 3000 clichés pris par des photographes issus de la propre favela.

D'autres habitants de la favela prennent la parole grâce à des citations reprises sur les panneaux : ils peuvent enfin dire leur opinion, au même titre que des responsables d'ONG, intellectuels et artistes brésiliens.

Le Kolatier, Bourse aux spectacles d'Afrique Centrale - Cameroun

2004-11-08T19:19:23Z

Contacts : Tél. : 993 24 89 / 954 17 59 / 981 44 86
E-mail : lekolatier@yahoo.fr

PRESENTATION

Le Kolatier, Bourse aux spectacles d'Afrique Centrale est une plate-forme de rencontre et d'échanges entre les opérateurs des arts et de la scène (musique, théâtre, danse...) il constitue une vitrine et un tremplin pour les spectacles de la sous-région Afrique Centrale.

La Bourse se tient tous les deux ans à Douala et présente plusieurs activités telles que : les spectacles, le marché, les ateliers et les rencontres professionnelles.

Le Kolatier est un projet inscrit dans le plan d'action du RE.P.A.C (Regroupement des Professionnels des arts et de la culture d'Afrique Centrale) qui a pour objet la contribution à l'essor des arts de la sous-région.

LES OBJECTIFS

L'ambition du Kolatier est de :
a. Susciter et soutenir une diffusion régulière des spectacles d'Afrique Centrale à travers les festivals internationaux et les lieux de diffusion.
b. Professionnaliser et accompagner les jeunes artistes dans l'intégration des circuits internationaux de diffusion et les lieux de formation.
c. Atténuer le déficit d'information dont souffre la création dans la sous-région Afrique Centrale.
d. Susciter une meilleure professionnalisation des agents et managers de groupes pour une meilleure gestion des carrières des artistes dont ils ont la charge.
e. Favoriser les rencontres et les échanges entre les professionnels du Sud et du Nord.
f. Dresser régulièrement un état des lieux des spectacles d'Afrique Centrale dans les festivals et les lieux de diffusion.
g. Susciter la prise en compte des arts du spectacle dans le processus de développement socio-économique et dans la promotion de la paix et de l'intégration régionale.

LE KOLATIER 2003

La première édition de la bourse aux spectacles d'Afrique Centrale s'est tenue à Douala du 04 au 08 mai 2003, en marge du MASSAO, festival international de voix de femmes. Trois activités ont été présentées au cours de cette édition :

LE MARCHE : treize exposants (compagnies, festivals, associations culturelles)

LES SHOW-CASES : dix compagnies artistiques (musique, théâtre, danse) de RDC, Tchad, Cameroun.

LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES

Au vu du succès remporté par cette première édition, et de l'intérêt manifesté par mes artistes et les professionnels , le comité d'organisation a décidé après consultation, de faire de la bourse aux spectacles d'Afrique Centrale un évènement à part entière et de programmer la deuxième édition du 07 au 11 décembre 2004.

LE KOLATIER 2004

Le Kolatier 2004 se tiendra à Douala au Cameroun du 07 au 11 décembre 2004 et donnera lieu à quatre activités principales (le marché, les spectacles, un atelier et les rencontres professionnelles).

LE MARCHE : Espace de contact et de promotion destiné aux différentes entreprises et organismes qui interviennent dans l'industrie du spectacle, le marché est l'une des principales vitrines du kolatier. La Bourse aux Spectacles d'Afrique Centrale propose aux participants pour sa seconde édition, une cinquantaine de stands d'où ils pourront exploiter tous les supports de communication culturelles actuelle (imprimés, audio-visuels, numériques etc...) pour promouvoir des productions artistiques, des évènements, des services...

L'ATELIER : un atelier sur le management culturel est prévu à l'attention des administrateur des compagnies.

LES RENCONTRES PROFESSIONNELS : deux rencontres professionnelles se tiendront pendant le Kolatier 2004.
1. Le renforcement des synergies entre les opérateurs culturels d'Afrique Centrale.
2. Le financement des projets culturels en Afrique (avec des interventions des structures de soutien et des sponsors).

LES SPECTACLES : Le comité de sélection a retenu quinze compagnies artistiques qui se produiront dans le cadre de la programmation officielle. Une programmation « spéciales découvertes » permettra d'apprécier les spectacles d'autres jeunes groupes de musiques non moins intéressants.

Sélection officielle

MUSIQUE :

Tibesti (Tchad)
S-Team (Cameroun)
Mal-é-bo (Cameroun)
BBGM (Congo Brazzaville)
Shine (Cameroun)

THÉÂTRE :

Cie Maluki (Cameroun)
CRASA (RDC)
Cie NEGA expression (Cameroun)
Cie GREEN Theatre (Cameroun)
Atelier EYENO (Gabon)
Cie Les Intermittents (Cameroun)
Cie Les Blue Leaders (Cameroun)

DANSE :

Cie ARAAS (Cameroun)
Les Trétaux du Tchad
Cie Conni Dzing (Cameroun)

Carnaval des Enfants de Tournefeuille

2004-02-23T10:46:01Z

L'Usine anime depuis 5 éditions le Carnaval des Enfants de Tournefeuille (Haute-Garonne)préparé au cours d'ateliers de fabrication de marionnettes, d'apprentissage de la scénographie, des percussions et de la danse.

Pour en savoir plus sur l'Usine

TEATRO KISMET OperA - Bari - Italie

2003-07-04T10:04:50Z

Projets de recherche
création artistique
expérience sociale

continuité et innovation

Contacts :
Teatro Kismet OperA
strada San Giorgio martire 22/f
70123 Bari
tel. +39. 80.579.76.67 fax.+39. 80.574.92.28
info@teatrokismet.it
www.teatrokismet.it

DU TÉÂTRE NÉCÉSSAIRE À ALFAZETA

Ce n'est pas chose facile que de ramener à un parcours linéaire la multiplicité d'expériences dans le domaine éducatif et social que le Teatro Kismet a abordées pendant ces dix dernières années.

La demande pour ces activités naît dans un territoire caractérisé par la persistance de conditions de malaise social et culturel et par le travail fragmentaire des services publics et du secteur tertiaire, milieux qui en revanche déploient potentiellement des énergies suffisantes pour générer un réel système de lutte contre le malaise social, la pauvreté et la déviance.

De nombreuses collaborations sont le fruit d'une vision commune et de la relative prise de risque de certains administrateurs et fonctionnaires publics et de certaines associations de bénévoles - comme l'A.R.C.Ha. (Associazione Ricreativa Culturale Handicap) pour le projet Teatro e Handicap.

Prendre cet engagement a mis le Teatro Kismet OperA face au problème d'un théâtre nécessaire, un théâ tre dont l'existence trouve des raisons fortes pour participer à la vie civile ; un théâtre qui utilise sa propre expérience pour tracer un parcours de changement ; un théâtre qui permette de repenser le concept de normalité en accueillant une multiplicité de genres expressifs individuels et collectifs. Dans cette activité, dans l'émersion du désir et du possible, le théâtre se révèle être une expérience à la puissance évocatrice forte.

Progressivement, le Kismet - qui programme et produit traditionnellement du théâtre contemporain, du théâtre pour enfants, de la danse et des arts visuels - concentre de plus en plus son attention sur les expériences de théâtre et malaise social en trouvant un large terrain d'échange : offrir des occasions d'expression collective à ceux auxquels cette opportunité est habituellement refusée, créer des formes de travail qui favorisent la rencontre entre médiateurs sociaux et handicapés, faire de ce travail un point de départ de recherche théâtrale.

C'est justement la conscience de la circularité de la relation et de l'échange dans ce cadre qui fait naître un groupe de travail interne appelé "Teatro e collettività", qui a comme tâche spécifique de développer des projets, des compétences et des actions significatives de vulgarisation. Le théâtre entre alors dans les situations, recueille des mots, dialogue, exprime et mélange les langages, provoque des rencontres et favorise des relations humaines, dans la tentative de ne pas cacher les conflits et les malaises sociaux mais d'en faire matière à expression artistique, en offrant par conséquent une occasion de relation en-dehors de tout schéma aux personnes impliquées.

Teatro e Handicap, le projet sans doute le plus connu, a produit en dix ans des spectacles comme Vangelio, a formé des médiateurs sociaux et des éducateurs spécialisés et a permis à une grande partie du public de voir des handicapés sur scène et à ces derniers de vivre l'expérience extraordinaire d'une scène protégée.

L'ensemble de ces activiés favorise la naissance de professionnalismes particuliers dont les compétences résident dans un terrain commun d'attention à l'altérité et répondent à une capacité de dialogue spécifique avec les artistes, les théâtres, les institutions éducatives, sociales et publiques. Il s'agit d'une capacité qui permet de se placer au centre d'une quantité de besoins parfois très différents entre eux tout en cherchant des synthèses adéquates et valorisantes. Le principal problème de réalités complexes et extrêmes comme celle du handicap physique et mental mais aussi de personnes à risque de déviance ou détenus est la séparation, cette distance subjective et objective qui exclut toute possibilité de confrontation humaine et sociale. Comment faire obstacle à la prolifération des divisions ? Comment alimenter au contraire une culture du dialogue, de la parole, du geste, de l'union ? Le théâtre peut jouer un rôle fondamental dans le développement d'un système de relations dense, en favorisant une approche capable d'accueillir et de comprendre l'hétérogénéité de l'existant.

Dans le cadre social, il ressort clairement qu'il est nécessaire de développer des actions dans des contextes différents - institutionnels et non - en étant surtout attentifs aux relations à reconstruire au niveau des personnes, de la collectivité et de la nature. Pour un théâtre qui ne produise pas d'ultérieures séparations dans ses projets d'intervention, n'oppose pas entre elles de visions sociologiques, psychologiques, politiques ou artistiques (comme cela arrive dans la conception occidentale des sciences humaines) mais tente de les intégrer de façon organisée. Le but de notre intervention dans le social est donc de donner vie à un processus cohérent et en même temps sensible.

Un des projets qui représente le mieux ces conditions est La prova del teatro, une intervention éducative et artistique destinée en parallèle aux jeunes pensionnaires de l'Area Penale Esterna et de l'Area Penale Interna . Si le motif est encore de re/contruire des liens, ceux-ci s'exercent de fait entre de nombreuses entités : du ministère aux insitutions locales, aux directions pénitentiaires, aux agents, aux médiateurs sociaux, aux jeunes, à la commune… Le projet se compose d'activités destinées à favoriser la relation entre toutes ces entités, à trouver les langues communes, à comprendre mais aussi à se parler sans démagogie, en confiant à chacun un rôle compatible avec ses propres capacités.

Le rôle du théâtre devient alors plus subtile : enseigner le dialogue, l'écoute, valoriser, engendrer des contextes favorables à la rencontre. Cet exercice des lieux et des langues pour le dialogue nous mène à une nouvelle phase, la cadre de la collectivité se fond dans un contexte plus large, un projet de travail qui implique beaucoup d'entités externes (artistes, médiateurs sociaux et enseignants, institutions) à la recherche d'idées et de façons de s'exercer dans un horizon commun. Il arrive ainsi qu'un projet destiné aux handicapés soit effectivement une école de théâtre et qu'un travail avec des mineurs à risque se transforme en atelier créatif.

Cette phase, lancée durant la dernière saison, prend le nom de Alfazeta et prévoit des parcours de formation interne et destinés à l'extérieur ; la gestion de cours, ateliers, projets de recherche ; la valorisation du travail, des personnes et des résultats artistiques des ateliers ; le développement de formes de rencontres civiles entre personnes désavantagées dans des contextes où la différence peut s'aplanir ; le souci de la réflexion et des relations avec d'autres personnes qui apportent des expériences et des savoirs différents.
Notre action consiste donc à construire des projets dans lesquels ces principes soient visibles mais non figés dans une prolifération de règles.

Dans ce document on a exprimé notre expérience, notre pensée et nos relations, dans la tentative de définir le passé et de tracer le contexte futur.

Ateliers nouveaux médias - Emmetrop- Bourges

2003-01-09T00:46:53Z

ATTENTION : l'ECM de bourges a cessé les activités décrites ci-dessous et n'est plus labellisé ECM depuis janvier 2004. Vous pouvez néanmoins contacter l'ancien responsable de l'ECM à l'adresse indiquée au bas de la page.

Les ateliers mis en place par l'E.C.M. Emmetrop/Bandits-Mages sur la saison 2001-2002 à Bourges, s'axent autour de la double orientation artistique des associations coproductrices, à savoir : La sensibilisation des publics à l'art contemporain et la promotion des nouveaux médias. Ces orientations conjugués à la mission primordiale des E.C.M., la lutte contre l'illettrisme numérique et multimédia ont fait naître un projet pédagogique original, basé sur la rencontre de personnes autour de projets artistiques ouverts et innovants autour des nouveaux médias.

Chaque atelier propose à un groupe hétérogène de participants (4 à 6 maximum) de se pencher sur la réalisation d'une oeuvre d'art multimédia, avec tout ce que cela comporte de contrainte technique.

L'atelier est ouvert à tous les âges et toutes les connaissances en matière d'art et de multimédia. L'intérêt de l'atelier étant de sensibiliser un public le plus large possible à l'art contemporain et au multimédia en un seul atelier.

Pour atteindre ce but, une préparation de l'atelier, visant à simplifier les contraintes techniques induites par le projet de l'artiste sans réduire son intérêt et son contenu artistique, est mise en place.

Des modules de création / manipulation ainsi qu'un déroulé temporel précis de l'atelier sont établis entre l'artiste et les Opérateurs E.C.M pour permettre à chacun des participants de l'atelier de trouver sa place dans le projet. Chaque atelier se développe sur une semaine : 5 jours d'élaboration de la pièce et 2 jours de présentation.

Ces ateliers artistiques permettent d'établir une dialectique d'apprentissage de la manipulation des outils multimédia ludique et intuitive. En effet la réalisation d'un projet artistique focalise l'attention et l'intérêt du stagiaire sur la maîtrise des techniques mises en oeuvre dans sa conception. De plus, chaque stagiaire étant investi dans la réalisation du projet au même titre que l'artiste intervenant comme auteur à part entière, ils proposent et inventent rapidement des réponses techniques aux problèmes rencontrés dans la réalisation de l'objet avec l'aide des opérateur de l'E.C.M.

Cette dialectique de travail offre l'énorme avantage de dédramatiser l'apprentissage des techniques de conception et de création multimédia en laissant à l'apprenti la possibilité de choisir ce qu'il veut apprendre et de ne s'intéresser qu'aux techniques dont il a besoin de maîtriser les rudiments pour sa participation à la conception de la pièce collective.

Artistes déjà invités :

Association Constant / Bruxelles : dans le cadre de l'atelier WYE Is WYG (what you ear is what you get), streaming et radio libres sur internet.(présentation lors du festival Bandits-mages 2001/Bourges)

Christophe Guillon / Paris-Nantes : atelier Web-Cam, recomposition narrative en vidéo a partir d'image webcam et de sons collectés sur le réseau. (présentation lors de la fête de l'internet a la friche culturelle l'antrepeaux/Bourges et a la Zoogalerie de Nantes)

Anthony Rousseau / Rennes : Cinématic-Poélitic : installation multimédia sur le thème “filmer la ville” (présentation a la Galerie du Haïdouk / Bandits-Mages, Bourges). Extraits de la pièce : http://perso.wanadoo.fr/sampling.stories/ateliercinematicpoeltic.html
Site de l'artiste : http://perso.wanadoo.fr/sampling.stories/

Prévisions 2003 (sous réserves) :

Pascal Bouchet ( installations très sonores /Tours), Antoine Parlebas et Rémy Lange ( Journal-intime-filmé /Paris-Tours)

Contact :
Pierre-Henri Ramboz
ancien Responsable ECM Bourges
E-mail : didouph@matoilnet.com
Web : http://emmetrop.fr.fm
http://www.e-ngo.org

LOGIQUE HIP-HOP 2002 - Friche la belle de mai - France.

2002-04-15T00:19:39Z

Comme toutes les autres musiques, le hip-hop n'échappe pas à la radicalisation du marché. Tout est fait pour être consommé le plus vite et le plus passivement possible. Tout est fabriqué "ailleurs". Le fan de hip-hop n'est pas ici pour en faire, mais pour en acheter. On nous parle de "globalisation", mais on ne nous présente qu'une toute petite facette du hip-hop, celle qui rapporte. On ne sait rien de ce qui se passe au Brésil, en Afrique, dans le reste de l'Europe, au Canada, en Australie, territoires où il s'en passe pourtant autant qu'ici ou aux USA. Cette situation apparement inévitable est en complète contradiction avec l'idée qu'il existe un hip-hop régional fort, inventif, capable de créer ses propres structures, de maîtriser son destin. Comme ailleurs (et peut-être même plus qu'ailleurs), le potentiel est caché, à peine visible. Il manque d'occasions de se faire remarquer. La diffusion actuelle du hip-hop sur cette région est bien en-dessous de ce qu'il mérite, et ne peut servir de "moteur" pour le mouvement. Manque de salles, ou manque d'équipes ? Ou manque d'idées ? Logique Hip-Hop 2002 tente d'être une modeste plate-forme pour l'expression de ce potentiel. Il sera donc un double festival-atelier, avec une session en mai (plutôt musique), une autre en novembre (plutôt danse, mode, scratch). LHH n'est pas seulement une vitrine du travail mené à l'année dans les ateliers ou les studios de répétitions, à Marseille ou en région, c'est aussi un moment exigent de travail en commun. Les groupes choisis, qu'ils soient "formateurs" ou "formés", sont sélectionnés le plus rigoureusement possible. Pas de place pour réduire le travail à de l'animation, ou à de la frime. Ici, à l'AMI, on prend au sérieux les musiques actuelles en général, le hip-hop en particulier. On y passe du temps. C'est la seule voie vers la reconnaissance et la liberté.

FERDINAND RICHARD

Directeur de l¹A.M.I.

Du festival aux ateliers...

Pour sa 7ème édition, Logique Hip Hop se déroulera en deux temps : en mai, avec une première programmation musique. A l¹automne 2002, Logique Hip Hop mettra ensuite en scène le scratch, le break dance et la mode (fashion) sur son plateau. Mais les deux volets du festival seront activement associés à l¹apprentissage dispensé par les artistes invités, comme l¹année précédente, à travers des résidences, qui dureront une semaine chacune, soit une semaine avant les concerts de clôture du festival. Du 27 avril au 3 mai, les résidences porteront sur la pratique de la M.A.O. (musique assistée par ordinateur), le travail de la scène et l¹écriture MC. Les stagiaires sont de artistes en devenir déjà pourvus d¹une première expérience musicale. Ils sont issus de la scène locale marseillaise ou hexagonale et sont en voie de professionalisation.

RESIDENCE M.A.O.

Cette année, les Britanniques The Creators viennent encadrer l¹atelier M.A.O. Avec une option délibérément ³ouvrante² pour ce nouvel instrument qui s¹est tout logiquement impliqué dans le kit instrumental des musiques actuelles. L¹AMI, qui organise toute l¹année un atelier sample, connaît et reconnaît la place du sample dans la musique. Reste à développer l¹éventail des facettes qu¹il peut encore explorer, notamment dans la composition musicale. La direction de cet atelier sera donc ouverte aux options les plus diverses et pas uniquement techniques. Pone, sampler de la Fonky Family et intervenant à l¹AMI, encadrera également l¹atelier.

RESIDENCE TRAVAIL DE LA SCENE

BVK doit une grande partie de son talent à sa prestation scénique. Car c¹est un art d¹occuper la scène et il en est presque du concert comme de la gestuelle théâtrale pour incarner physiquement l¹expression d¹un message. BVK encadrera donc l¹atelier ³travail de la scène² auprès de stagiaires sélectionnés sur les mêmes critères que pour l¹atelier M.A.O. Cet atelier, qui n¹a pas de précédent à l¹AMI, abordera les différents aspects de la prestation scénique : voix, tenue, occupation de la scène par les artistes. Car un groupe se donne toujours à voir autant qu¹il se donne à entendre !

RÉSIDENCE MC

Namor du groupe Al Iman et Toko Blaze animeront, en collaboration avec la résidence M.A.O., un atelier d¹écriture hip-hop, dans la lignée des ateliers qui ont lieu tout au long de l¹année à l¹AMI.

Festival "Les Petits" Gare au Théâtre

2002-02-07T05:48:26Z

Petit, Petit, Petit
Rencontres de Théâtre au mètre carré
Une règle, un jeu, un même espace, un même temps

Lieu : Gare au Théâtre / Vitry-sur-Seine / France

Discipline : Théâtre

Description de l'événement :

Les "Petit, petit, petit", rencontres de théâtre au mètre carré et rencontres inter-régionales de compagnies indépendantes, ont été inventés en 1996 par, chef de la Gare au Théâtre à Vitry-sur-Seine. Le principe en est le suivant : un ensemble de compagnies (ou metteurs en scène) de théâtre passent chacun commande, à différents auteurs, d'un texte de 7 minutes pour une scène étalonnée à 1,07 m2 par un huissier scrupuleux. Ces textes sont ensuite créés par ces différentes compagnies dans le cadre d'un même spectacle avec des intermèdes musicaux, puis édités. Une règle, un jeu, un même espace, un même temps : Une série de soirées où des affinités se tissent entre des compagnies qui se découvrent. Le public pénètre des points de vue hétéroclites comme des fenêtres ouvertes sur des paysages singuliers : les rideaux s'envolent, un courant d'air passe...

Fiche Gare au théâtre

Lien Internet : www.gare-au-theatre.com

Contact : Mustapha Aouar