Artfactories

Maîtrise d'Usage

fabien — 2009-04-23T12:01:00Z

Depuis une vingtaine d'années, des collectifs d'artistes, de citoyens occupent des espaces en friche, questionnent singulièrement le processus d'élaboration d'initiatives de la société civile, de projets de réhabilitation d'espace vacants en espaces de créativité artistique et sociale.

PROBLÉMATIQUE


re_union

La maîtrise d'usage est née de la volonté des habitants, citoyens, usagers de se situer au cœur du processus d'élaboration du projet de réhabilitation d'un bâtiment, d'un espace, aux côtés d'acteurs traditionnels tels que le maître d'ouvrage, qui commande l'ouvrage, et le maître d'œuvre, qui met en œuvre la commande.
La maîtrise d'usage ne constitue pas un contre-pouvoir. Il n'appartient pas aux habitants de dessiner le projet, de prendre les décisions ou se substituer aux autres acteurs mais de formuler, formaliser, concrétiser, sur un temps long, leurs attentes, leurs rêves ou leurs refus. Ce travail, ces réﬂexions, « paroles et regards » d'acteurs, constituent un cahier de préconisations joint au cahier des charges techniques du projet, ensuite conﬁé au maître d'œuvre.

En 2007, notre travail a été d'interroger collectivement la notion de « maîtrise d'usage » à partir d'expériences concrètes de terrain, en tenant compte de leur diversité et de la singularité des projets. Il s'agit de comprendre comment des équipes d'acteurs culturels issus de la société civile peuvent et doivent contribuer à la déﬁnition des besoins et au processus de transformation de leur lieu d'usage.

Artfactories a mené la coordination du comité de pilotage et la mise en place de ces ateliers de réﬂexion/action dans les différents terrains exploré.

OBJECTIFS

Inciter un échange de savoirs et savoir-faire entre acteurs culturels, chercheurs, architectes et collectivités
Donner une visibilité à ces espaces-projets, dits lieux culturels de créativité artistique et sociale indépendants, sans aucune revendication de labellisation formelle présente et future.
Encourager les institutions locales et nationales à accompagner ces projets selon une approche intégrée et partenariale prenant en compte la singularité, la temporalité et la pluralité des terrains d'actions (culturel, social et développement local).

PRODUCTION

Chaque atelier de travail a généré des temps de partages et a permis d'élaborer des réﬂexions et des sens communs aﬁn de constituer un corpus autour de la notion de la maîtrise d'usage (rapport audio, synthèses des ateliers et contributions). Dans l'idée de faciliter l'appropriation et la compréhension par tous de cette recherche -action collective, un schéma heuristique capitalise et synthétise ces allers-retours entre expériences de terrain et théorisation de la recherche. De plus, un ouvrage spéciﬁque portant sur la maîtrise d'usage et les « Nouveaux Territoires de l'Art » est en cours de rédaction pour une édition prévue en 2008.

GROUPE D'INTERVENTION

Le groupe est constitué de personnaes aux compétences particulières et complémentaires,qui ont permis d'engendrer de riches échanges pour l'élaboration de la réﬂexion et la mise en perspective des sens communs. Aﬁn de compléter et d'apporter des compétences spéciﬁques pour nourrir les questionnements, différents intervenants ont été conviés durant nos ateliers aﬁn d'apporter des éclaircissements sur des sujets particuliers.

C o o r d i n a t i o n

« Nouveaux Territoires de l'Art » / Claude RENARD

Institut des Villes

aRTfactories / Fabien GOURRAT

R e c h e r c h e

Chercheur urbanisme/politique de ville / Philippe MEJEAN

SEA EUROPE / Fabrice RAFFIN

Sociologie et ethnologie associée en Europe

Architecte DPLG / Olivier GONDOIN

E x p e r t i s e

Mains d'Œuvres, Saint-Ouen / Fazette BORDAGE

Le comptoir de la Victorine, Marseille / L'Art de Vivre

/ Les Pas Perdus / L'Unionducomptoir

Mix'Art Myrys, Toulouse / Joël LESCUSSAN

Les Ateliers du Vent, Rennes / Alain HELOU

Mais L'Usine, Limoges / JeanMarc NGUYEN

I n v i t é s

Enseignant chercheur / Jean-Michel Lucas

-conseiller de cabinet au Ministère de la Culture

Journaliste indépendant / Frédéric Kahn

CAUE 87 / Robert Lacotte

Conseil d'architecture, d'urbanisme et d'environnement

de Haute Vienne - Limousin

Action culturelle DRAC Limousin / Hélène Virondeau

Directeur de l'Action Culturelle / Pierre Lungheretti

Adjoint service culturel / Bertrand Rollin

Mairie de Rennes

"La maîtrise d'usage doit avoir droit de cité" - Claude Renard

fabien — 2007-10-26T08:59:59Z

La maîtrise d'usage

"Dans les lieux occupés par les artistes aujourd'hui, on a tendance à oublier, une fois que l'on veut en faire des lieux formidables, que ceux qui ont occupés avaient une manière de les occuper qui posaient des questions différentes de la réhabilitation qu'on connaît des architectes traditionnels... (...) La maîtrice d'usage dans le processus de réhabilitation non seulement des nouveaux territoires de l'art mais de l'ensemble de la vile doit devenir un droit."

Claude Renard, Institut des Villes
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Claude Renard, chargée de mission "Nouveaux Territoires de l'Art" (NTA) à l'Institut des Villes est interviewée à Toulouse, au Centre de Congrès Pierre Baudis où s'est tenue la 28ème Rencontre Nationale des Agences d'Urbanisme. Un peu déçue par le fait de ne pas voir associés d'autres populations, d'autres acteurs de la cité, elle profite de l'occasion pour une petite piqure de rappel sur l'éducation populaire.

Les 10 propositions Autre(s)pARTs

fabien — 2004-07-20T14:46:00Z

Aujourd'hui, la parole des artistes, des acteurs culturels sur les enjeux d'intérêt général du développement culturel et sur leur traduction en terme de politique publique est inaudible dans notre pays. Le plus souvent limitée à des revendications corporatistes ou financières, cette parole ne pèse d'aucun poids quant à l'institution culturelle publique. Or ce sont bien ces hommes et ces femmes qui, par leur action sur le terrain, construisent jour après jour la vie culturelle du pays, fournissent la matière première de l'édifice administratif, justifient la raison d'être du ministère de la culture et des services culturels des collectivités territoriales.

Souvent, ils ont le sentiment de n'être que "dossier", objet, pion qu'on nomme ou qu'on déplace sans la moindre concertation, selon le bon vouloir des princes qui nous gouvernent.

Pour nous, l'acte artistique et culturel ne doit pas être l'émanation de la seule initiative de l'Etat et des collectivités territoriales. Dans une société démocratique, l'action artistique et culturelle doit aussi venir de l'initiative de la société civile et des acteurs indépendants. Le champ de nos actions est en interaction avec les champs de l'aménagement du territoire, des politiques de la ville et des pays, de l'éducatif... Il faut donc mettre en place une vraie concertation avec les représentants institutionnels de ces secteurs, en relation avec la force de nos projets.

C'est pourquoi nous prenons la parole, pour apporter notre contribution à l'élaboration d'une nouvelle, d'une autre politique culturelle, à l'expérience de nos pratiques sur le terrain.

Elargir notre conception de l'art pour renouveler l'institution culturelle

Aller de la démocratisation de la haute culture à une véritable démocratie culturelle

Pour une refonte administrative face à l'extension du champ artistique et culturel

Pour une meilleure clarté des décisions administratives

Vers de nouvelles formes d'organisation professionnelle

Vers une nouvelle phase réussie de décentralisation culturelle

Vers des lieux-projets artistiques et culturels plutôt que des espaces de la culture

Vers une utilisation plus rigoureuse de la notion de projet

Vers une dimension internationale du développement artistique et culturel

Pour une nouvelle association des porteurs de projet artistique et culturel à la définition et la mise en œuvre des politiques culturelles


10 propositions

99. Elargir notre conception de l'art pour renouveler l'institution culturelle

fabien — 2004-07-20T08:00:00Z

Quarante trois années après la création du ministère de la culture, l'objectif initial d'irrigation, d'aménagement du territoire est bien engagé, même s'il reste encore de forts déséquilibres territoriaux à résorber. Un réseau dense et complexe d'établissements culturels, d'événements et de manifestations dans toutes les disciplines artistiques maillent le territoire. On pourrait donc estimer qu'il suffit de gérer les affaires culturelles selon les instruments élaborés depuis de longues années. Mais ces instruments reposent sur une conception désormais trop restreinte de l'art, qui tient pour essentiel et fondateur le geste singulier de l'artiste produisant une œuvre originale, à faire ensuite connaître au plus grand nombre. Fondamentalement, il y a une urgente nécessité à élargir cette approche de l'art et de ses rapports aux populations. D'autant que notre société s'est profondément modifiée, notamment en devenant bien plus multiculturelle.

Proposition 1

Autre(s)pARTs soutient une conception où la co-génération des processus artistiques par des artistes professionnels et d'autres acteurs sociaux est centrale, la production d'une manifestation ou d'une œuvre artistique matérialisée apparaissant comme un moyen (souvent d'importance d'ailleurs) pour scander ce type de démarche. L'ouverture d'un véritable débat démocratique sur les objectifs et les finalités de la politique culturelle nous parait en tout cas indispensable. Il devrait tout particulièrement faire appel aux forces instituantes, celles qui aux marges de l'institution traditionnelle, posent les jalons de nouvelles politiques artistiques, de nouvelles et autres relations avec la population.

Regroupement qui rassemble depuis deux ans des personnes engagées dans cette démarche, nous voulons au moins faire vivre dans chacune de nos régions ce débat sur les nouvelles pratiques et démarches artistiques, qui puisse servir de base à une réflexion sur une politique culturelle plus proche des acteurs de la culture telle qu'elle se vit sur nos territoires.

- Les 10 propositions Autre(s)pARTs

98. Aller de la démocratisation de la haute culture à une véritable démocratie culturelle

fabien — 2004-07-20T07:00:00Z

La démocratisation de la haute culture, "ouvrir au plus grand nombre les œuvres capitales de l'humanité", utopie fondatrice du ministre des affaires culturelles, a échoué. Non seulement la consommation de cette culture instituée n'implique que 10 à 20% de la population, mais surtout elle n'a pas permis de franchir la frontière sociale irrémédiable qui s'élève entre la population concernée et le plus grand nombre. Les consommateurs de cette culture sont en particulier des personnes disposant d'un diplôme universitaire du 3ème cycle et des cadres, les ouvriers et les employés continuant à former une partie très restreinte de ceux qui "pratiquent" les manifestations culturelles proposées par les équipements culturels publics et les équipes de création contemporaines associées. Néanmoins et parallèlement, la démocratie culturelle, "développer au plus haut point la créativité et la culture - dont artistique - dont chacun dispose", a pris de l'ampleur. Cela s'est fait par un nombre toujours plus important de projets, d'initiatives qui touchent des segments de population jusqu'ici exclus de l'offre culturelle traditionnelle (habitants des quartiers "sensibles", etc.), la politique de la ville ayant joué un rôle important d'accélérateur de ce mouvement. Dépasser cette opposition dialectique, particulièrement marquée et handicapante dans notre pays, exige là encore une modification profonde de nos modes d'approche de l'art.

Proposition 2

Si la démocratisation de la culture s'est essentiellement fondée sur les œuvres artistiques matérialisées et sur les artistes les ayant produites, le déplacement contemporain de l'intérêt vers la dynamique ou le processus artistique ne suffira pas pour concerner un plus grand nombre.

Pour ce faire, Autre(s)pARTs soutient qu'il faut désormais situer le centre de gravité des démarches artistiques sur les parcours relationnels qui cherchent à renouveler nos modes de symbolisation et de socialisation. La question de l'éprouvé sensible, propre à chacun mais qui s'agit ensemble, nous semble particulièrement décisive. Ce qui est à remettre au centre des démarches artistiques, ce sont donc les relations et vécus esthétiques qui sont activés, ceux-ci restant d'ailleurs ouverts et traversés par d'autres motivations existentielles et sociales.

Par voie de conséquence, chaque démarche artistique porte son propre mode de valorisation, partageable mais fondé sur sa dynamique relationnelle singulière.

- Les 10 propositions Autre(s)pARTs

97. Pour une refonte administrative face à l'extension du champ artistique et culturel

fabien — 2004-07-20T06:00:00Z

Le champ artistique ne se limite plus aux disciplines artistiques traditionnellement valorisées. Sur l'exemple des arts de la scène, au noyau initial du théâtre de texte, du concert classique et de la danse académique, se sont ajoutés les théâtres du geste, d'objet, de rue, les arts du cirque, les musiques amplifiées de tout type, les formes diverses de danse moderne et contemporaine, et plus récemment les pratiques plurielles des cultures urbaines. Dans un autre domaine, le terme d'arts plastiques recouvre désormais une palette très ouverte de démarches distinctes. Cette extension du champ ne va pas sans poser d'énormes problèmes de prise en compte de la part du ministère de la culture comme des collectivités territoriales. Le "traitement" de ces nouveaux secteurs par le pouvoir politique exige en symétrie une transformation radicale du fonctionnement traditionnel de l'administration publique. A cette expansion du champ des disciplines artistiques, s'ajoute une extension des relations de l'art à la population - à l'école, dans les hôpitaux, les prisons, les banlieues et quartiers défavorisés -, qui implique elle aussi une relation autre aux collectivités publiques. Enfin, à l'intérieur des démarches artistiques, la transversalité entre les disciplines s'impose de plus en plus non seulement par les nouvelles technologies multimédia, mais aussi par la volonté des artistes eux- mêmes de dépasser les clivages et cloisonnements imposés. Ainsi, à une transversalité de "juxtaposition" où les artistes travaillent déjà ensemble mais chacun restant dans son domaine propre, succède de plus en plus une transversalité de "contamination" où les différentes disciplines se nourrissent les unes des autres et où leurs frontières tendent à s'effacer. Ainsi, la conception et la mise en œuvre d'une transversalité réelle des administrations culturelles deviennent de jour en jour plus indispensable. Les structures verticales par discipline gardent une pertinence relative au double titre de l'histoire et des spécificités esthétiques et organisationnelles de domaines particuliers de pratique. Mais elles sont aujourd'hui totalement insuffisantes pour comprendre et promouvoir les dynamiques d'expression, de rencontre, de brassage et de mixité qui sont une des parts les plus riches et innovantes du développement artistique et culturel contemporain. Cette transversalité à inventer concerne toutes les administrations culturelles, et au premier rang le ministère de la culture lui-même.

Proposition 3

Même si elle doit être précisée (voir proposition 8), Autre(s)pARTs soutient la notion générique de projet de développement artistique et culturel, en lien avec des populations ou des territoires situés. La notion complémentaire de "correspondant administratif unifié", ou encore de "correspondant administratif chef de file", nous semble un autre élément essentiel pour que s'inventent des formes bien plus efficientes de transversalité entre administrations publiques.

La juxtaposition de divers ministres et de diverses instances locales nécessitent au moins la mise en place d'un organisme interministériel au plan national qui ait le pouvoir d'impulser une nouvelle dimension de la politique culturelle. Nous plaidons donc pour la création ou la consolidation d'un organisme unique chargé de prendre en compte l'ensemble des projets émanant du terrain sur le modèle du FIC (ancien Fonds d'Intervention Culturel), chargé d'assurer la relation entre les ministres, la mise en œuvre et l'évaluation des projets avec un interlocuteur unique. Un fonds régional réunissant les interventions des collectivités territoriales serait créé pour répondre à des objectifs semblables.

- Les 10 propositions Autre(s)pARTs

96. Pour une meilleure clarté des décisions administratives

fabien — 2004-07-20T05:00:00Z

L'administration du ministère de la culture, comme celle des collectivités territoriales, a connu une croissance très rapide. Pour les acteurs culturels, cela s‘est traduit par une multiplication des interlocuteurs, des instances de décisions. De la Ville à la DRAC, du Conseil Général au Conseil Régional, du ministère de la culture aux autres administrations d'Etat concernées, le parcours administratif est de plus en plus complexe. Entre les élus et le terrain artistique, une importante technostructure s'est mise en place. A l'intérieur même des administrations concernées, les circuits de décision sont opaques. On baisse, on augmente les subventions sans explications, sans critères clairement définis. Le montant des aides accordées à chaque institution est inconnue. De plus, les pièces exigées pour un dossier sont de plus en plus importantes. Enfin, les délais de versement s'allongent, générant des frais financiers qui profitent exclusivement au secteur bancaire privé.

Proposition 4

Autre(s)pARTs soutient l'exigence de mieux définir les critères de sélection et d'attribution des aides publiques aux projets artistiques et culturels, dont une meilleure valorisation de ceux qui portent non pas sur les seules œuvres artistiques matérialisées mais sur les processus eux-mêmes et leur capacité à intégrer - décadrer artistiquement des éléments initialement non artistiques.

La mise en œuvre déjà évoquée de correspondants administratifs unifiés devrait aller de pair avec la constitution de lignes budgétaires globalisées correspondantes, en provenance de diverses administrations et affectables directement à ce type de projets. Nous plaidons pour la mise en place d'une instance d'appel et de médiation en cas de contestation ou de conflit.

Nous plaidons pour l'établissement de véritables comptabilités analytiques dans les diverses administrations, permettant chaque année une présentation publique, claire, précise mais aussi globalisée du montant des aides accordées.

Nous soutenons la mise en place, entre organisations civiles et publiques, d'un système de crédits-relais permettant de mieux faire face aux problèmes de trésorerie liés au retard de versement des aides publiques.

- Les 10 propositions Autre(s)pARTs

95. Vers de nouvelles formes d'organisation professionnelle

fabien — 2004-07-20T04:00:00Z

De nouveaux champs artistiques, de nouvelles relations aux populations exigent aussi l'expérimentation de nouvelles formes d'organisation. Sur ce plan, la notion d'équipe est essentielle. Sans équipe active, centrée sur un projet identifié, il n'est pas d'action forte. A l'idéologie ancienne du "créateur", seul maître à bord, il faut de plus en plus substituer celle d'équipe artistique, constituée d'une pluralité de compétences (dont non directement artistiques), engagée dans une démarche collective partageant un même objectif sur une période déterminée. Aujourd'hui, la moindre négociation ou signature de convention avec les administrations culturelles, dont celles de l'Etat, renvoie toujours à la responsabilité d'un seul. La reconnaissance de projets associant divers artistes, transdisciplinaires ou non, la répartition des responsabilités au sein des équipes et la mise en place de relations moins hiérarchisées s'en trouvent bien peu facilitées. Se pose alors la question de la mobilité de ces équipes. Faute d'un processus clairement affiché des conditions de cette mobilité, les équipes sont vouées soit à se déliter rapidement, soit à perdurer et s'attacher à un lieu plus qu'à un projet, à choisir la sécurité de l'emploi, ce qui est tout à fait compréhensible. Un domaine social soucieux de gérer au mieux ses ressources humaines devrait, au plan national, concevoir un dispositif pertinent et assurer une information claire quant à cette mobilité. C'est même là une des missions essentielles, absolument non prise en compte à l'heure actuelle, que devraient se fixer les organisations professionnelles, épaulées par les ministères de tutelle d'un champ artistique et culturel élargi.

Proposition 5

Autre(s)pARTs soutient que le champ artistique et culturel peut être le laboratoire affirmé d'un mode de formation, d'emploi et de rémunération mieux adapté à notre société d'innovation et de mobilité. A ce titre, la notion de statut unifié de salarié à employeurs intermittents et multiples doit être approfondie et mieux formalisée. Sur l'ensemble de la vie active, ce statut devrait en particulier intégrer les formes les plus avancées du droit à une formation permanente et diversifiée, le droit à un revenu minimal assuré même dans les périodes hors emploi rémunéré, la capacité à cumuler dans un contrat de travail unifié des périodes d'emploi rémunéré auprès d'employeurs multiples.

En contrepartie, ce statut correspondrait, sous peine de radiation, à un ensemble de devoirs du salarié qui, outre l'observation des prescriptions courantes ou spécifiques issues de sa relation aux organismes de formation et aux employeurs, ou encore le non recours à la fraude des procédures contractuelles, s'engagerait pour une partie de son temps hors formation et emploi rémunéré à des tâches civiles d'intérêt collectif ou général (dans le cadre associatif ou non, dans le domaine artistique et culturel ou non).

- Les 10 propositions Autre(s)pARTs

94. Vers une nouvelle phase réussie de décentralisation culturelle

fabien — 2004-07-20T03:00:00Z

Le mouvement de décentralisation va se poursuivre et s'amplifier. Les EPCC (Etablissements publics de coopération culturelle) vont se mettre en place. L'avantage pour les acteurs culturels réside dans une relation de proximité avec les décideurs locaux. Un désavantage réel porte sur l'étiquetage politique ou l'aversion pour toute équipe manifestant son esprit polémique ou critique, qui risque très vite de se retourner contre elle et de la priver rapidement de toute ressource. Dans la dernière décennie et globalement en cas de conflit avec les collectivités territoriales, le ministre de la culture s'est, après parfois un soutien initial, rangé du côté du pouvoir local. Les acteurs culturels craignent moins la censure brutale que l'usure d'un conflit larvé, les querelles administratives, les rumeurs assassines, un climat délétère qui remet en cause "la liberté de création" d'une manière beaucoup plus subtile que le conflit ouvert, affirmé. Les acteurs culturels sont désormais très dépendants des collectivités territoriales qui le plus souvent sont propriétaires des murs et assurent une bonne part du financement des équipes. Les conventions pluriannuelles ne sont souvent que de fragiles paravents.

Proposition 6

Pour garantir la vie des équipes porteuses de projet artistique, Autre(s)pARTs soutient la mise en place d'un organe médiateur le plus possible "indépendant" (qui ne soit pas juge et partie). Rappelant constamment et avec force l'indispensable autonomie de la mise en œuvre des projets et leur rapport souvent indissociable avec des populations et des territoires, toute équipe pourrait le saisir dès l'amorce d'un conflit ou l'annonce d'une mesure relevant "du fait du prince". Si une instance locale, après une élection, veut changer de politique, une procédure devrait être établie, sous la surveillance de cet organe médiateur. Cette procédure devrait au minimum aider au redéploiement de l'équipe ou des personnes concernées, et d'abord sur son territoire privilégié d'intervention.

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93. Vers des lieux-projets artistiques et culturels plutôt que des espaces de la culture

fabien — 2004-07-20T02:00:00Z

Les équipements culturels se sont multipliés ces trente dernières années. Ces investissements lourds génèrent une prééminence des frais structurels et de diffusion culturelle sur les investissements de production et d'action culturelle élargie. Les résidences artistiques ont cherché mais n'ont pas permis d'équilibrer ce processus. Les équipes artistiques manquent actuellement de lieux de fabrication, mais aussi d'implantation provisoire ou plus longue sur un territoire donné. Les friches et nouveaux espaces-projets artistiques offrent des possibilités aux équipes. Ces espaces ne sont pas seulement des lieux de production fermés sur eux-mêmes. Ils permettent aussi de nouvelles et autres relations avec les populations où ils sont implantés. Ce sont des lieux-projets, plutôt que des édifices majoritairement voués à la diffusion culturelle. Les fonctions de production, de diffusion, de formation, de relation à la population, de débat, sont reliées à un projet global. Malheureusement, ces lieux sont trop souvent peu aidés et restent cantonnés à la marge de l'institution culturelle traditionnelle.

Proposition 7

Autre(s)pARTs soutient l'établissement, au profit de chaque équipement de ce type, d'un double seuil minimum, de frais fixes de fonctionnement - incluant les charges de structure et un ratio minimum consacré aux activités - et d'investissement, pour assurer la sécurité et le fonctionnement normal du bâtiment, en particulier exigés par les commissions de sécurité.

Nous plaidons également pour des conventions d'occupation des locaux, portant sur une durée minimale de 5 ans et signées avec les équipes qui prennent en charge ces équipements.

- Les 10 propositions Autre(s)pARTs