Artfactories

Quelle production aujourd'hui pour la filière du spectacle vivant ? - Philippe Henry

Quentin — 2010-05-26T11:52:09Z

Résumé : Le spectacle vivant constitue une filière socio-économique spécifique, qui se trouve aujourd'hui confrontée à d'importantes mutations contextuelles, mais aussi à ses propres limites structurelles. Réfléchir à la production artistique nécessite alors de ne pas dissocier cette question d'une autre, plus globale, qui touche au processus d'ensemble de production de valeur (symbolique autant qu'économique à proprement parler) au sein de cette filière d'activité. Par cette approche, on peut établir les bases de quelques chantiers de réflexion et orientations de principe, pour un avenir qui reste pour une large part à concevoir et à construire.


Quelle production aujourd'hui pour la filière du spectacle vivant ?: HENRY Philippe, Décembre 2009, 10p.

Publication : Philippe Henry, Quel devenir pour les friches culturelles en France ? D'une conception culturelle des pratiques artistiques à des centres artistiques territorialisés, mai 2010.

Quentin — 2010-05-16T13:03:53Z

À partir de divers cas européens et français et, plus particulièrement, de trois études approfondies (Culture Commune, Système Friche Théâtre, Mains d'oeuvres), l'auteur se propose de revenir sur ce qui caractérise les friches culturelles dans notre pays, depuis la fin des années 1980 jusqu'à aujourd'hui.

Sa démarche méthodologique, entre récolte et analyse de documents d'un côté, entretiens de l'autre, justifie le format de cette analyse qui se décompose en deux volumes téléchargeables ci-dessous. Étayé par des travaux théoriques, le premier volume précise une problématisation historique et systémique des expériences observées et plus largement des friches culturelles en France. Celles-ci, depuis leur naissance, sont au cœur d'un ensemble de projets, d'expérimentations et de réflexions poursuivant un idéal de reconfiguration des pratiques artistiques au plus près des personnes, des groupes sociaux et de leurs territoires de vie. Chaque projet artistique est confronté à une pluralité d'éléments (culturels, sociaux, territoriaux…) et à un contexte particulier qui, en retour le questionnent et l'enrichissent. Au sein des mutations sociétales actuelles, les friches culturelles se caractérisent désormais par une position, complexe mais riche, d'intermédiation entre enjeux et acteurs sociaux diversifiés.

Dans un deuxième volume, trois études de cas approfondies viennent concrétiser et préciser la première partie. Chacune de ces études a été réalisée selon un protocole identique. À partir d'abord de documents, l'objectif était d'établir une fiche descriptive des lieux analysés : des données telles que la genèse du lieu, son fonctionnement économique, l'usage actuel qui en est fait, etc. participent à la compréhension du projet et de son inscription particulière sur un territoire donné. Simultanément, des entretiens semi-directifs ont été réalisés auprès des responsables historiques et actuels de ces friches. Leurs discours, leurs points de vue, permettent une perception plus fine, tant « des options idéologiques initiales » que du « déploiement dans le temps du projet global de ces démarches ».

Issu d'un travail de recherche mené entre juin 2008 et fin 2009, cette étude vient encore enrichir la mise en perspective de ces expériences soucieuses de trouver de nouvelles voies visant à concilier l'idéal d'une expression créative et singulière de chacun et celui, tout aussi nécessaire, d'un vivre en commun plus solidaire et partagé.

Philippe Henry est Maître de conférences HDR au département Théâtre de l'Université Paris 8 – Saint-Denis. Il est membre fondateur d'Autre(s)pARTs et membre d'ARTfactories/Autre(s)pARTs.

Étude réalisée par Philippe Henry en 2 volumes à télécharger :


Vol. 1 - Rapport de synthèse, 40 p.


Vol. 2 - Etudes de cas, 126 p.

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.

Webdocumentaire : Good bye Lenine, la rouille en plus

Quentin — 2010-05-07T10:48:18Z

Dans ce webdocumentaire mêlant audio-vidéo-écrit, Good bye Lenine, la rouille en plus, sont présentés « 10 histoires de murs en friche dans les pays de l'Union européenne qui appartenaient au bloc de l'Est », dix « plaies laissées par la chute »… Ces deux reporters de Radio France ont sillonné 11000 km en camping-car traversant l'Allemagne, la Pologne, la Tchéquie, la Lettonie etc., à la rencontre d'hommes et de femmes.

La 7ème étape à lieu à Kosice en Slovaquie qui a décroché le label de co-capitale européenne de la culture en 2013 avec Marseille-Provence. En 2013, Marseille et Kosice auront donc destin lié. Les deux villes ont décidé de collaborer en multipliant les initiatives communes, qu'il s'agisse de faire découvrir la culture méditerranéenne ou la complexité de cette région au cœur de l'Europe, lourde de ses multiples minorités maltraitées par les aléas de l'histoire.

La municipalité a décidé de profiter de l'événement « Kosice 2013 » pour réhabiliter plusieurs anciens bâtiments à travers l'organisation à but non-lucratif, Košice – European Capital of Culture 2013, responsable pour la réalisation du projet "Košice - INTERFACE 2013". Il s´agit d´un projet de transformation complexe de la ville par la culture. Le projet a comme priorités la construction des infrastructures culturelles manquantes à Kosice, le soutien au développent de l´économie de la créativité, le développement culturel des quartiers et la participation des habitants.

Les deux principaux projets d´investissement sont :

Kasárne/kulturpark : Il s´agit de la transformation d´anciens entrepôts militaires en un complexe moderne dynamisant la vie culturelle et la créativité á Kosice. Kasárne/Kulturpark inclut un centre culturel multidisciplinaire, des espaces de résidences artistiques, un incubateur pour l´économie culturelle et un nouvel espace municipal d´exposition.

SPOTs : Ce projet porte sur la décentralisation de la culture, du centre ville vers les zones périphériques ainsi que la transformation d´anciennes chaufferies au coeur des quartiers. Le projet SPOTs inclut des activités autour des thèmes du développement des quartiers, de l´éducation non-formelle, de la revitalisation de l´espace public et de la participation des habitants á des projets artistiques.

Dans ce webdocumentaire Christian Potiron nous fait découvrir ces projets dans deux entretiens sonores. Ce Français vit en Slovaquie depuis 7 ans, il travaille actuellement pour le projet Kosice 2013.

33. COMMUNIQUé

fabien — 2009-06-26T08:20:00Z

Moins 15 % ? Pour tous ?

La Charte de l'association Marseille Provence 2013 – signée par la Ville de Marseille – mentionne explicitement que le budget pour la capitale européenne de la culture est « constitué exclusivement de mesures nouvelles permettant le financement du projet Marseille-Provence 2013, sans réduction des budgets structurels préexistants ».

Nous apprenons de source sûre [1] que la Ville de Marseille prévoit de voter le 29 juin 2009 une baisse d'au moins 15 % des subventions destinées aux associations culturelles de la ville, tous secteurs confondus.

Pourrait-on avoir de la part des élus de la Ville confirmation d'une telle baisse, savoir quelles en sont les raisons, connaître la méthode suivie pour l'appliquer à l'ensemble ou pas des structures culturelles ?

D'autres informations font état d'un « vote de rattrapage » à l'automne, qui remettrait à niveau les subventions des structures.

Pourrait-on avoir de la part des élus de la Ville confirmation de cette nouvelle « procédure d'attribution » et de ses raisons, de la date de ce vote s'il est confirmé, et que le rattrapage financier se fera intégralement pour l'ensemble des structures culturelles ?

Est-ce ainsi que la ville de Marseille relève le défi de 2013 ? La commission européenne a-t-elle été informée ?

SIGNER LA PETITION

Liste des premiers signataires :

Alphabetville

A.M.I

Anima Théâtre

cipM (centre international de poésie Marseille)

FID Marseille

Fotokino

L'Art de Vivre

Les Bancs publics

Les Pas Perdus

marseille objectif DansE

Migrateurs Transatlantiques

Montevideo

Morais Pedro

Technè (organisatrice des RIAM)

Théâtre de cuisine

Théâtre de Lenche

Vidéochroniques

SIGNER LA PETITION

[1] Une attestation fournie par la Ville de Marseille au cipM signifie à cette association une diminution par rapport à 2008 de plus de 18% sans mentionner le vote de « rattrapage » !

18th Avenue Artists Compound - Quezon City

2009-05-29T15:00:26Z

Contact

Nom de la structure : Big Sky Mind Artists' Projects Foundation
Type de structure responsable du lieu : asbl
Porteurs de projet : organisation d'artistes
Continent : Asie
Pays : Philippines
Adresse : 18th Avenue Artists' Compound
70 18th Avenue
Murphy, Cubao 1109
Quezon City
Tel : (632)421.21.25
e-mail : info@bigskymind.org
Site web : www.bigskymind.org
Contact : Ringo Bunoan et Katya Guerrero

Description

Cet espace est un centre indépendant artistique, localisé à Cubao, Quezon City. Organisé par la Fondation Big Sky Mind Artists'Projects, le Coumpound offre aux jeunes artistes un lieu pour créer et développer leurs travaux dans un environnement communautaire, fraternel, et offre également un support professionnel.

Basé dans un entrepôt, le Compound s'adresse plus particulièrement aux besoins des jeunes artistes en quête d'espaces de création, d'accès à l'information et à la représentation.

Site alternatif et nouveau, dédié au soutien de l'art contemporain philippin, le Centre rassemble des artistes, des étudiants, des écrivains, des chercheurs, des conservateurs, d'autres membres de la communauté artistique et le public.

Ancien usage : entrepôt/presse d'impression
Environnement : ville
Date de fondation : 2003
Propriétaire du bâtiment : Famille Guerrero
Type d'occupation : location minimale

Infrastructures/ Espaces

Studios pour les artistes : 3 studios pour les artistes indépendants sont régulièrement disponibles
Bibliothèque : portfolios des artistes, catalogues, magazines, brochures, livres
Salle informatique : accès à internet, scanner, imprimante, édition pour la vidéo
Espace entrepôt pour les travaux artistiques

— - Disciplines artistiques et sociales

Le programme de résidence pour les artistes subventionne une année de résidence pour les artistes philippins dans les arts visuels. En cette année 2003, la période était de juillet 2003 à juin 2004. Les artistes en résidences ont alors accès à des espaces de travail et à toutes les infrastructures du Centre.

En juillet 2003, le Compound a eu sa première Open House, offrant l'opportunité aux artistes résidents de présenter leurs travaux au public. Des visites de studios, des débats d'artistes, et d'autres activités ont été organisées durant cette période.

Le Centre planifie aussi de mettre à disposition des services de documentation vidéo, des ateliers et des programmes éducatifs dont le management sur les portfolios d'artistes.

Autres structures sur le site

Le Compound est partagé avec une entreprise de production vidéo, Furball inc.

— - Partenaires financiers

Les ressources propres engendrées par la location de studios et les donations privées.

Réseaux :

UseBy : Asia Pacific Artist Initiatives Project.

Ruangrupa - Jakarta

2009-05-29T14:07:29Z

Contact

Nom de la structure responsable : Ruangrupa
Type de structure responsable du lieu : organisation à but non lucratif
Porteurs de projets : artistes
Continent : Asie
Pays : Indonésie
Adresse : Jl. Tebet Barat Dalam 1, no 26,
12810. Jakarta.
Tel/Fax : 062 + 21 + 829 4238
e-mail : ruangrupa@cbn.net.id
Site web : www.r-a-i-n.net
Contact : Ade Darmawan, Hafiz, Elim Welisangiang

Description

Ruangrupa a été créé en janvier 2000, à l'initiative de six artistes de Jakarta. L'idée principale était de proposer un espace de travail intime et autonome pour que les artistes puissent y vivre et travailler intensément, dans une période de temps donnée.
Tout ceci a commencé par le manque d'espaces pour les artistes et leurs explorations, expérimentations, recherche, rencontres, présentations de leurs travaux et idées, plus particulièrement à Jakarta.

De plus, Ruangrupa travaille sur une investigation théorique sur l'art dans sa relation aux éléments sociaux et culturels. Nous travaillons ensemble avec d'autres jeunes artistes, sur une structure horizontale afin de soutenir et médiatiser de nouvelles conceptions qui considèrent les arts visuels en tant que pratique sensible aux débats sur la relation entre les discours socio-culturels et l'art, plus particulièrement l'art contemporain en Indonésie.

Ancien usage : maison résidentielle
Surface du site : 260 m2
Environnement : ville
Date de fondation : 2000
Type d'occupation : contrat
Propriétaire du bâtiment : privé

Infrastructures/ Espaces

Chambre en résidence (4x4), avec douches communes, toilettes et cuisine

Trois salles d'exposition, de travail (total : 100 m2)

Studio : équipement de développement photographique, édition de son et vidéo

Disciplines artistiques et sociales

Arts visuels : résidences, projets artistiques, expositions, recherche, documentation, conférences, production, ateliers, journal artistique, multimédia, soirées.

Partenaires financiers

Soutien financier de la part des artistes qui s'impliquent à Ruangrupa.
Sur certains projets : aide du Ministère Hollandais des Affaires Etrangères (Dutch Ministry of Foreign Affairs) et d'un centre culturel étranger (ex : Japan Foundation, Goethe Institute).

Réseaux

En 2000, le Centre est devenu l'un des partenaires dans RAIN International Network www.r-a-i-n.net. Les partenaires de ce réseau sont : El Despacho (Mexico City, Mexico), Open Circle (Mumbai, India), Centre Soleil d'Afrique (Bamako, Mali), TRAMA (Buenos Aires, Argentina) PULSE (Durban, South Africa), CEIA (Belo Horizonte, Brazil), and Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam, Netherlands).

Assisté par Rijksakademie van Beeldende Kunsten Amsterdam, le réseau se cible sur la mise en place du réseau virtuel, l'échange entre artistes, l'échange d'information, de publication et de documentation.

Kultur Huset USF (United Sardine Factory) - Bergen

2009-05-28T11:56:14Z

Contact

Nom de la structure responsable : Stiftelsen Kulturhuset USF
Type de structure responsable du lieu : institution
Continent : Europe
Pays : Norvège
Adresse : georgernes verft 12, 5011 Bergen
Tel : + 47 55 31 55 70
Fax : + 47 55 23 20 06
e-mail : post@usf.no
Site web : www.usf.no
Contact : Kari Patricia Kleppe (directrice), Evy Sørensen, Line Nord

Description

USF Art Centre, United Sardine Factory est situé dans le centre de Bergen. La multiplicité culturelle et la riche diversité font de ce lieu une institution unique dans un contexte international. Les activités peuvent être divisées en deux parties.

L'arène publique :

Visningsrommet, une galerie aux expositions mensuelles.

Cinemateket, un cinéma offrant un programme quotidien.

Sardinin, une salle de concert proposant des concerts de jazz hebdomadaires ainsi que d'autres performances.

Rokeriet, une grande salle de concert pour de la musique pop/rock et des soirées.

Scene USF, une scène pour le théâtre, la danse.

Kafé Kippers, un café proposant de nombreuses boissons et de nombreux mets, ouvert tous les jours et tard.
Durant les mois d'été, il y a un restaurant ouvert sur la jetée.

L'arène de production :

Des activités riches et variées sur l'art et la culture par des compagnies et des établissements éducatifs.

60 studios où 80 professionnels des beaux-arts et de l'artisanat travaillent quotidiennement, un studio pour les artistes résidents du Nord.

Des bureaux pour de multiples associations de musique, de films, de littérature. Plusieurs compagnies de production et de distribution de film et de média.

Cinq architectes d'intérieur et des designers en mobilier.

Cours particuliers de danse, d'écriture.

Studios d'enregistrement pour les musiciens de jazz et rock.

Deux studios de sons et un atelier professionnel pour la vidéo et la production.

Ancien usage : usine de sardines
Surface du site : 12.000 m2
Environnement : centre ville
Propriétaire du bâtiment : John

Infrastructures/ Espaces

Galerie d'art

Cinéma

Salle de concert (jazz) et autres évènements

Grande salle de concert pour le rock et le pop/Soirées

Scène de théâtre et de danse

Café/restaurant

2 studios de production et résidence : 67 m2 pour les artistes des beaux-arts ou les artisans ; 47 m2 pour les auteurs-compositeurs (studio insonorisé)

2 appartements

2 studio de son

2 studios d'enregistrement

2 studios vidéo

Bureaux pour les organisations culturelles

Disciplines artistiques et sociales

Musique : résidences, concerts, festival de jazz, studios d'enregistrement

Arts visuels : résidences, expositions, studios

Cinéma : projections de films, production de films, studios d'animation

Théâtre : résidences, performances, salles de répétition

Danse : performances, salles de répétition, école de danse

Vidéo : production

Littérature/poésie : résidences, école

Architectes/designers : studios

Magasin : verrerie, céramique, objets en cuir, bijoux

AUTRES STRUCTURES SUR LE SITE :

60 studios d'artistes
organisations culturelles en musique, cinéma et littérature
compagnies de production de films et média
cinq architectes d'intérieur et de designers en mobiliers

Partenaires financiers :

Conseil Municipal de Bergen

Réseaux :

Réseau Norvégien de la Maison Culturelle (Norwegian Cultural House Network)

NOORDKAAP - Dordrecht

2009-05-28T11:48:46Z

Contact

Nom de la structure responsable : Il n'y a pas encore de nom officiel. Nous choisirons un nom en relation avec un article spécifique de la navigation fluviale qui a été construit sur le chantier durant ces dix dernières années.
Type de structure responsable du lieu : fondation
Porteurs de projets : compagnies artistiques
Continent : Europe
Pays : Pays-Bas
Adresse : Spuiplein3, 3311 GS Dordrecht (Sud de la Hollande)
Tel : 0031 (0) 78 6316512
Fax : 0031 (0) 78 6134534
e-mail : atelierlonk@hotmail.com
www.noordkaap.org/
Contact : Katja Diallo

Description

Après la faillite du chantier naval en 2001, Le Conseil Municipal de Dordrecht devint le propriétaire de la péninsule ; le Conseil a développé des plans ambitieux pour le site concernant des théâtres, appartements, sites commerciaux…
Pour la période entre le présent et le début des constructions (qui ont déjà été différées sur 15 ans), les responsables politiques veulent transformer la péninsule en un lieu phare de production culturelle.
Tout au long de ces deux dernières années, ils ont organisé quelques évènements, mais malheureusement leurs efforts ne furent pas réellement fructueux.
Actuellement, le porteur de projet du Conseil de la péninsule nous a donné le droit de créer une organisation dans le but de créer un espace culturel pour la subculture, les expérimentations artistiques et créatives.

La fondation va :

agir en tant que levier en faveur d'initiatives culturelles diverses et existantes de la ville et de la région

agir en tant que négociateur vers le Conseil Municipal

prendre en charge le contrôle des bâtiments et la programmation pratique

fonctionner en tant que bureau-information pour les utilisateurs et partenaires potentiels.

La fondation se localisera à ses débuts dans un petit angle de la péninsule. Par la suite, lorsque nous aurons réussi à développer une certaine crédibilité, de l'expérience et une réputation régionale/nationale, le site aura l'opportunité de s'élargir en même temps.

Ancien usage : chantier naval, chantier de construction (1917-2000) N.V Scheepswerf en Machinefabriek De Biesbosch
Surface du site : 4.800 m2 (surface interne des deux abris)
Surface totale : 4.800+5.500= 10.300 m2
Environnement : secteur abandonné
Date de fondation : 2003
Type d'occupation : en cours d'organisation
Propriétaire du bâtiment : Conseil Municipal de Dordrecht

Infrastructures/ Espaces :

Deux abris pourvus en électricité, eau. Une partie est encerclée de clôtures.

Disciplines artistiques et sociales

Dans une partie, on souhaite procurer et donner accès à de petites activités afin d'organiser des évènements culturels telles que la danse, la musique, les expositions/travaux en cours et petits spectacles de théâtre.
Après avoir gagner la confiance et la réputation auprès des pôles majeurs (Conseil Municipal, Police, Brigade des Pompiers, public, usagers), nous pouvons agrémenter nos activités pour des évènements plus profitables et d'envergure plus grande envers le public accueilli. Nous inviterons également le voisinage à nous rejoindre, rendant la péninsule un point de rencontre conséquent.

Autres structures/organisations sur le site

3 espaces de travail pour les artistes

3espaces résidences pour les artistes

1 cirque

deux familles vivant en résidence

La Compagnie « Dura Vermeer », sollicitée par le Conseil Municipal pour surveiller la péninsule

Avio Bridge, entreprise de construction

Partenaires financiers

Pour l'instant, nous nous battons afin de maintenir une auto-gestion du lieu.

Réseaux :

Initiatives culturelles et associations d'artistes de Dordrecht et Rotterdam
Académies d'Art de Rotterdam et Breda
Stichting Bobby Kinghe Dordrecht (musique underground/expérimentale)
Stichting De Melkweg Amsterdam, Annette Wolfsberger
Aide sociale : Soutien Populaire et Point d'Information pour la Jeunesse
Foundation Toos Neger Dordrecht : résidences d'artistes
Sextant et Plus, La Friche Belle de Mai, Gwenaelle Groussard….

Voir le plan du site dans la rubrique « outils » sur Artfactories.

14 préconisations pour le président Mr Karmitz du « Conseil de la création » - Jacques Livchine

fabien — 2009-03-11T14:53:54Z

Il y a eu une charte du théâtre vivant, pas mal du tout, si je m'en souviens en 99. Poubelle. Le rapport Latarjet, qui préconisait des choses, poubelle. Le rapport des entretiens de Valois, qui frise le ridicule complet, poubelle, largement méritée celle-là.

Le ministère de la Culture est perdu en pleine mer depuis longtemps, sa boussole est cassée, brisée, ses pilotes sont désemparés.

Donc, vous avez été sélectionné, Marin, pour tenter de sauver les meubles. Le Président nous fait peur quand il ressort le critère de l'excellence.

Et puis quand le Président évoque les aînés qui doivent laisser la place : Virez donc Brook, Boulez, Régy, Lassalle, Mnouchkine, Langhoff... Ce critère est scandaleux, tant ces gens -là sont l'honneur de notre métier, laissez les créer.

Si vraiment l'excellence est la seule valeur mise en avant, votre commission pourra être baptisée la commission de la récession. Parce que les dégâts de l'excellence sont déjà gigantesques.

Je vous envoie une liste de 14 valeurs que j'avais écrite en 2003, plus tard je vous enverrai 14 sentences pour avancer.

Je vous les envoie parce que la composition de la commission me fait peur, et franchement je ne peux pas imaginer ce qu'ils pourront inventer. J'en reste au théâtre, les deux représentants choisis n'augurent rien d'original. Deux institutions quasiment mortifères, qui ne sont des exemples pour personne dans le métier.

Voilà, quelques lignes qui peuvent être une petite base de départ.

Les 14 valeurs auxquelles je crois en matière de théâtre

1. La mixité du public

Mon mot d'ordre, c'est que dans un public, il doit y avoir aussi bien des femmes de ménage que des professeurs de faculté. C'est dans ce mélange que la représentation gagne en profondeur.Le public Maif Camif représente de plus en plus 80% de la composition des salles des théâtres subventionnés et c'est un drame que d'exclure plus de 90% de la population de la sphère théâtrale et ne s'adresser qu'aux élites cultivées. Le théâtre doit s'adresser à une élite, l'élite de la sensibilité.

2. Cadre et hors-cadre

On en reste trop souvent à la tradition du théâtre du XIXe siècle, du théâtre bourgeois dans son cadre à l'italienne. Le théâtre a existé pendant 2100 années sur les places publiques, dans des théâtres à ciel ouvert, il ne s'est enfermé dans son cadre que depuis 400 ans, il faut renouer avec les traditions anciennes d'un théâtre pouvant naître partout. Brook avait emmené ses acteurs en Afrique en pleine brousse et le film qu'il en a rapporté nous rappelle que le théâtre peut et doit exister hors des espaces qui lui sont traditionnellement réservés...

3. La Fête

Il faut toujours se rappeler que le dieu du théâtre c'était Dionysos, et que le théâtre est né dans l'ivresse et dans la fête. Il faut tenter de retrouver cette fête perdue.

4. L'accessibilité

Olivier Py réclame au théâtre encore plus d'incompréhension. Boulez estime que les œuvres accessibles sont toujours mineures. Non, il faut aller du compliqué au simple. Ce que j'aime dans le théâtre c'est qu'il peut s'adresser à des illettrés et qu'il peut dire ce que ni la littérature, ni la philosophie ne peuvent dire. Le théâtre électrise l'espace et parle dans les silences, il suggère et déclenche l'imagination.

5. La Subversion

Le théâtre ne doit jamais aller dans le sens du pouvoir, il doit faire exploser les idées toutes faites, les idées figées, les lieux communs, il doit irriter, déstabiliser, mettre en cause la société.

6. L'ascenseur

Grotowski disait que le théâtre devait toujours élever l'âme ne serait ce que d'un centimètre, c'est son rôle d'ascenseur qu'il faut toujours privilégier.

7. Une nouvelle forme d'écriture

Le théâtre est trop souvent considéré comme une forme de littérature. La commedia dell arte ne s'appuyait que sur des canevas. Le vingtième siècle a vu naître un théâtre d'images ou le texte n'est plus qu'un ingrédient mineur. ( Kantor, Bob Wilson, Royal de Luxe). On ne peut pas dire que le texte soit fondamental. Le théâtre doit avoir une écriture spécifique. Il ne peut y avoir de hiérarchie entre un théâtre de texte qui serait noble et les autres formes qui seraient considérées comme du sous-théâtre (Art de la rue, improvisation).

8. Meyerhold

Il a ouvert la voie aux mélanges des genres. On doit introduire à l'intérieur du théâtre du style cabaret, des formes corporelles, acrobatiques, circassiennes.

9. Brecht

Brecht souhaitait un théâtre nous montrant que la société pouvait être transformable. Le théâtre peut changer notre vision de la société. C'est sa grande force.

10. Le plateau

C'est lui et lui seul qui révèle le théâtral. Le théâtral c'est ce moment précis où l'air qui existe entre les acteurs et les spectateurs se densifie, s'électrise, où le silence devient plus profond. Le théâtre doit être théâtral.

11. Le poétique

C'est l'art de ne pas tout dire, mais d'évoquer, l'art de décaler, l'art d'être léger. Sans la poésie, pas de salut. Dire sans dire.

12. Échapper au formatage

Les experts, les critiques attendent de nous un certain théâtre. Ils possèderaient eux seuls les critères du bon goût, les critères de l'excellence, les critères du théâtre qu'il faudrait faire. Il faut être rusé, résister, rester soi-même, éviter l'alignement et l'autocensure.

13. Service public

On peut dire que le théâtre est inutile, acte gratuit etc. Mais c'est faux le théâtre est aussi utile que les arbres, le théâtre c'est la chlorophylle de l'esprit, une nourriture spirituelle essentielle à l'homme, qui lui permet de mieux comprendre le monde dans lequel il vit. D'où la nécessité pour les pouvoirs publics de le rendre accessible à tous. Non, Jean Vilar ne doit pas être rangé dans les catacombes.

14. La rémanence

Ce qui m'intéresse ce n'est pas le côté « j'ai aimé, ou pas aimé » c'est que l'œuvre jouée retentisse le plus longtemps possible dans l'esprit de celui qui y a assisté, ce que j'appelle la rémanence de l'œuvre. Certaines pièces, toutes plaisantes qu'elles soient et bien jouées ne laissent aucune trace en vous, d'autres vont au contraire vous accompagner toute votre vie.

Jacques LIVCHINE
Metteur en songe
Artiste conventionné par le Ministère de la Culture en Franche- Comté
Ex directeur du Centre d'art et de plaisanterie, scène nationale de Montbéliard

Territorialisation de projets culturels en Île-de-France - Fabrice RAFFIN / SEA Europe

administrateur — 2008-09-24T10:22:00Z

Les cahiers de l'IAURIF, n°148 - Septembre 2008.
Analyse des interactions complexes entre des lieux culturels, des territoires et leurs acteurs (trois initiatives culturelles privées : le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, l'Échangeur à Bagnolet et le Point Éphémère à Paris ; ainsi qu'un projet institutionnel : le musée départemental d'art contemporain de Vitry-sur-Seine, le Mac/Val, ouvert en 2005).

Rapport à télécharger
Territorialisation de projets culturels en Île de France