Artfactories

Publication : Philippe Henry, Quel devenir pour les friches culturelles en France ? D'une conception culturelle des pratiques artistiques à des centres artistiques territorialisés, mai 2010.

Quentin — 2010-05-16T13:03:53Z

À partir de divers cas européens et français et, plus particulièrement, de trois études approfondies (Culture Commune, Système Friche Théâtre, Mains d'oeuvres), l'auteur se propose de revenir sur ce qui caractérise les friches culturelles dans notre pays, depuis la fin des années 1980 jusqu'à aujourd'hui.

Sa démarche méthodologique, entre récolte et analyse de documents d'un côté, entretiens de l'autre, justifie le format de cette analyse qui se décompose en deux volumes téléchargeables ci-dessous. Étayé par des travaux théoriques, le premier volume précise une problématisation historique et systémique des expériences observées et plus largement des friches culturelles en France. Celles-ci, depuis leur naissance, sont au cœur d'un ensemble de projets, d'expérimentations et de réflexions poursuivant un idéal de reconfiguration des pratiques artistiques au plus près des personnes, des groupes sociaux et de leurs territoires de vie. Chaque projet artistique est confronté à une pluralité d'éléments (culturels, sociaux, territoriaux…) et à un contexte particulier qui, en retour le questionnent et l'enrichissent. Au sein des mutations sociétales actuelles, les friches culturelles se caractérisent désormais par une position, complexe mais riche, d'intermédiation entre enjeux et acteurs sociaux diversifiés.

Dans un deuxième volume, trois études de cas approfondies viennent concrétiser et préciser la première partie. Chacune de ces études a été réalisée selon un protocole identique. À partir d'abord de documents, l'objectif était d'établir une fiche descriptive des lieux analysés : des données telles que la genèse du lieu, son fonctionnement économique, l'usage actuel qui en est fait, etc. participent à la compréhension du projet et de son inscription particulière sur un territoire donné. Simultanément, des entretiens semi-directifs ont été réalisés auprès des responsables historiques et actuels de ces friches. Leurs discours, leurs points de vue, permettent une perception plus fine, tant « des options idéologiques initiales » que du « déploiement dans le temps du projet global de ces démarches ».

Issu d'un travail de recherche mené entre juin 2008 et fin 2009, cette étude vient encore enrichir la mise en perspective de ces expériences soucieuses de trouver de nouvelles voies visant à concilier l'idéal d'une expression créative et singulière de chacun et celui, tout aussi nécessaire, d'un vivre en commun plus solidaire et partagé.

Philippe Henry est Maître de conférences HDR au département Théâtre de l'Université Paris 8 – Saint-Denis. Il est membre fondateur d'Autre(s)pARTs et membre d'ARTfactories/Autre(s)pARTs.

Étude réalisée par Philippe Henry en 2 volumes à télécharger :


Vol. 1 - Rapport de synthèse, 40 p.


Vol. 2 - Etudes de cas, 126 p.

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.

Webdocumentaire : Good bye Lenine, la rouille en plus

Quentin — 2010-05-07T10:48:18Z

Dans ce webdocumentaire mêlant audio-vidéo-écrit, Good bye Lenine, la rouille en plus, sont présentés « 10 histoires de murs en friche dans les pays de l'Union européenne qui appartenaient au bloc de l'Est », dix « plaies laissées par la chute »… Ces deux reporters de Radio France ont sillonné 11000 km en camping-car traversant l'Allemagne, la Pologne, la Tchéquie, la Lettonie etc., à la rencontre d'hommes et de femmes.

La 7ème étape à lieu à Kosice en Slovaquie qui a décroché le label de co-capitale européenne de la culture en 2013 avec Marseille-Provence. En 2013, Marseille et Kosice auront donc destin lié. Les deux villes ont décidé de collaborer en multipliant les initiatives communes, qu'il s'agisse de faire découvrir la culture méditerranéenne ou la complexité de cette région au cœur de l'Europe, lourde de ses multiples minorités maltraitées par les aléas de l'histoire.

La municipalité a décidé de profiter de l'événement « Kosice 2013 » pour réhabiliter plusieurs anciens bâtiments à travers l'organisation à but non-lucratif, Košice – European Capital of Culture 2013, responsable pour la réalisation du projet "Košice - INTERFACE 2013". Il s´agit d´un projet de transformation complexe de la ville par la culture. Le projet a comme priorités la construction des infrastructures culturelles manquantes à Kosice, le soutien au développent de l´économie de la créativité, le développement culturel des quartiers et la participation des habitants.

Les deux principaux projets d´investissement sont :

Kasárne/kulturpark : Il s´agit de la transformation d´anciens entrepôts militaires en un complexe moderne dynamisant la vie culturelle et la créativité á Kosice. Kasárne/Kulturpark inclut un centre culturel multidisciplinaire, des espaces de résidences artistiques, un incubateur pour l´économie culturelle et un nouvel espace municipal d´exposition.

SPOTs : Ce projet porte sur la décentralisation de la culture, du centre ville vers les zones périphériques ainsi que la transformation d´anciennes chaufferies au coeur des quartiers. Le projet SPOTs inclut des activités autour des thèmes du développement des quartiers, de l´éducation non-formelle, de la revitalisation de l´espace public et de la participation des habitants á des projets artistiques.

Dans ce webdocumentaire Christian Potiron nous fait découvrir ces projets dans deux entretiens sonores. Ce Français vit en Slovaquie depuis 7 ans, il travaille actuellement pour le projet Kosice 2013.

Territorialisation de projets culturels en Île-de-France - Fabrice RAFFIN / SEA Europe

administrateur — 2008-09-24T10:22:00Z

Les cahiers de l'IAURIF, n°148 - Septembre 2008.
Analyse des interactions complexes entre des lieux culturels, des territoires et leurs acteurs (trois initiatives culturelles privées : le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, l'Échangeur à Bagnolet et le Point Éphémère à Paris ; ainsi qu'un projet institutionnel : le musée départemental d'art contemporain de Vitry-sur-Seine, le Mac/Val, ouvert en 2005).

Rapport à télécharger
Territorialisation de projets culturels en Île de France

Friches Industrielles - Un monde culturel européen en mutation - Fabrice Raffin

fabien — 2007-11-26T11:02:00Z

Friches Industrielles un monde culturel européen en mutation est un livre qui éclaire et analyse la multiplication d'initiatives culturelles privées et « militantes » qui, dans toute l'Europe, prennent place dans d'anciens sites industriels ou marchands.

Editions L'Harmattan
Collection logiques Sociales
ISBN : 978-2-296-03424-2

Ce livre éclaire et analyse un phénomène essentiel, mais resté confidentiel du paysage culturel artistique des trois dernières décennies : la multiplication d'initiatives culturelles privées et "militantes" qui, dans toute l'Europe, prennent place dans d'anciens sites industriels ou marchands. Le texte rend compte du processus d'émergence, de la vie et de l'évolution de trois de ces initiatives sur plus de 25 ans : Le Confort Moderne à Poitiers, l'Usine à Genève, la Ufa-Fabrick à Berlin.
Quelles sont précisément ces pratiques culturelles contemporaines, leurs contenus, leurs sens esthétiques, politiques et sociaux ? Comment qualifier les formes d'engagement, les carrières individuelles et collectives qu'elles produisent ? Enfin, au delà des lieux et des équipes, comment analyser leurs rôles sur la qualification des espaces et l'évolution des équilibres urbains ?

Fabrice RAFFIN est sociologue, directeur de recherches à S.E.A Europe à Paris. Il est spécialiste de l'analyse des pratiques artistiques et culturelles et de la ville. Il mène depuis une dizaine d'années des travaux sur la reconversion des friches industrielles et marchandes en lieu de culture. Il est aussi co-auteur de l'ouvrage, Les fabriques : lieux imprévus (Ed. de l'Imprimeur, Paris, 2000).

"Les enjeux en Europe de la reconversion du patrimoine industriel en lieu de culture"

fabien — 2007-11-16T13:06:22Z

"Les enjeux en Europe de la reconversion du patrimoine industriel en lieu de culture" - compte-rendu de la séance de travail, Rencontres Européennes Trans Europe Halles - 27 mai 2000, Mains d'œuvres, Saint-Ouen - Dossier réalisé par Anne Lalaire et Fazette Bordage

"Le XXIème siècle sera davantage un siècle de reconversion que de construction... la ville aujourd'hui s'imagine de plus en plus à partir de ce qui existe. La notion de transformation se retrouve alors au centre des préoccupations urbaines et de la même façon des préoccupations culturelles et sociales.

Depuis une trentaine d'années, les friches industrielles sont devenues à la fois des nouveaux espaces à conserver et à investir... Même si ces sites désertés véhiculent encore des traumatismes locaux et des images obsolètes, on ne peut pas oublier... Ce sont au même titre que les monuments historiques des architectures à sauvegarder. Néanmoins, à la fois leur nombre et la singularité de chacune des friches soulèvent d'une part des difficultés de protection et d'autre part des opportunités de réutilisation et de réaménagement du territoire."

"Nouveaux lieux, nouveaux liens" - Catherine Grout

fabien — 2007-11-12T13:40:39Z

Contribution pour l'Institut des Villes, le 24 juin 2003.

"La philosophe Hannah Arendt a écrit que « La pluralité est la loi bouleversante de la terre »."
"Depuis la fin des années 1960, un peu partout dans les villes post-industrielles européennes et américaines ont fleuri des espaces appelés « alternatifs » offrant un cadre non institutionnel à diverses activités artistiques. Je n'aborderai pas l'importance de la réutilisation de lieux vacants dans une structure urbaine saturée ni les conditions légales d'occupation.
Aujourd'hui, les récents lieux alternatifs installés en des friches s'appellent volontiers des « fabriques », assumant en cela le passé industriel du lieu ou l'on fabrique. La différence essentielle est que la fabrication concerne ici souvent moins des objets que des spectacles ou des événements."

Christophe Traïni "Les Centres Sociaux Occupés et les forces de l'ordre. Un répertoire d'action italien dans la polyphonie altermondialiste.."

fabien — 2007-11-12T13:20:00Z

Intervention de Christophe Traïni dans le cadre du colloque "Les mobilisations altermondialistes", 3-5 décembre 2003.
Présentation du mouvement des centres sociaux italiens, de sa constitution, de son évolution, et du positionnement de ses acteurs dans le champ de la désobéissance civile.

"L'origine du répertoire d'action propre aux adeptes des Centres sociaux italiens, et plus encore de “la désobéissance civile protégée” qu'ils préconisent, est bien antérieure à leur alignement récent sur les mots d'ordre de la cause altermondialiste. Cet article s'applique à reconstituer la genèse des modes d'action des Centre Sociaux dans une perspective relationnelle qui tienne compte des divers acteurs - et notamment des forces de l'ordre - qui ont contribué et contribuent à leur institutionnalisation progressive. Les homologies qui semblent apparenter les grammaires des signifiés et des grandeurs valorisées, d'une part par les autonomes, et d'autre part par les forces de l'ordre italiennes, permettent de rendre compte de certaines des actions entreprises dans le cadre du G8 de Gênes. "

Les espaces de projets culturels et artistiques en milieu urbain / Sabrina PATIENCE

fabien — 2007-10-15T14:48:21Z

"Etude réalisée dans le cadre de la Mission Développement des Publics de la DDAI en partenariat avec l'Institut des Villes sur les espaces de projets culturels et artistiques en milieu urbain"
Sabrina PATIENCE. Master 2 professionnel "Expertises de l'Action Publique Territoriale" à l'Institut d'Etudes Politiques de Rennes. 2005

Cette étude a été réalisée dans le cadre d'un stage de février à juillet 2005 au sein de la DDAI et en partenariat étroit avec l'Institut des Villes. Elle se place dans la continuité du travail réalisé sous Michel Duffour, alors Secrétaire d'Etat au Patrimoine et à la Décentralisation culturelle, par l'équipe de Fabrice Lextrait 1.
Elle suit la même démarche empirique en s'appuyant sur des entretiens et des fiches pratiques portant sur des territoires métropolitains. De la même façon l'objectif est de contribuer à « faire progresser le niveau d'information existant sur ces lieux, pour donner des clefs de compréhension aux citoyens, aux techniciens, aux élus » 2.
Les fiches réalisées lors de cette étude se veulent néanmoins complémentaires car elles accordent une place privilégiée à l'appréhension des caractéristiques territoriales.

Friches industrielles : une renaissance culturelle et sociale/Lyne Rossi

fabien — 2007-09-23T09:11:00Z

Le mouvement d'occupation de friches industrielles par des collectifs artistiques est porteur de nouvelles pratiques de créativité sociale. Comme le montre Lyne Rossi, adjointe au maire d'Arcueil chargée de la culture de 1995 à 2001, ces lieux révèlent les limites des approches traditionnelles de l'action culturelle, en particulier dans les villes de la banlieue rouge.

Article paru le 13 mai 2005 sur le site d'Ecorev'

Parfois au cœur des villes, mais souvent à la périphérie, dans ces banlieues qui ont accueilli après la Seconde Guerre Mondiale la moitié de la croissance urbaine, les friches portent le signe d'un monde finissant et de promesses insoupçonnées. L'intérêt que dévoilent ces espaces industriels en déshérence est multiple :

- témoins de mutations sociales et économiques brutales ;
- témoins de la revendication d'artistes et d'habitant-e-s qui veulent exister en dehors des institutions et du contrôle social ;
- témoins de formes de gestion originales dominées par le décloisonnement des fonctions et des pratiques, et de formes artistiques qui réinterrogent le lien entre création et populations, entre art et société ;
- témoins de l'incapacité actuelle de certains politiques à muter avec et non contre ces nouvelles formes de métissage entre création, vie sociale et économie.

C'est autour de ces quatre dimensions que nous tenterons d'approcher ces lieux désertés par un certain type de travail humain et souvent réinvestis par l'utopie agissante, en éclairant le débat d'une étude de cas : la friche Anis-Gras à Arcueil (Val-de-Marne).

La fin d'une culture ouvrière

Les XIXe et XXe siècles voient éclore, à la périphérie des villes, des groupes industriels, des casernes, des manufactures destinés à la production de masse, au commerce et à la défense du territoire, conçus parfois de manière élégante, par des architectes de l'ère industrielle tels que Baltard. Simultanément à cette explosion productiviste apparaît la concentration de populations ouvrières qui structure peu à peu ce que d'aucuns nommaient les "banlieues rouges" en région parisienne et les "bastions ouvriers" en province.

Mais cette dénomination n'est pas qu'un effet de langage, elle projette un certain type d'analyse de la société et de sa structuration culturelle par la politique (nous y reviendrons). Le plus significatif réside dans les ruptures culturelles engendrées par les mutations économiques. Avec la disparition des grandes concentrations ouvrières, c'est la centralité de la classe ouvrière elle-même, constituée comme telle, qui disparaît, et avec elle les structurations sociales, culturelles et politiques qui lui étaient liées. Des villes entières organisées autour de cette centralité voient leurs associations, les relations sociales - cimentées par une identité et une appartenance - se liquéfier...

Autre donnée d'importance, la banlieue rouge s'est constituée dans cet après-guerre qui voit émerger la coexistence paradoxale de l'explosion numérique de la classe ouvrière et du contrôle politique d'une cinquantaine de grandes villes par le PCF d'une part, et d'autre part des régulations étatiques en matière d'urbanisme et d'aménagement du territoire. La gestion communiste est déjà le fruit d'un compromis entre pouvoir d'Etat et pouvoir municipal.

Les années 70 marquent le début du séisme : la recomposition du système productif est engagée et, avec elle, la fermeture d'entreprises et de manufactures. Au sein des banlieues rouges, on assiste donc simultanément à la mise en friche d'espaces industriels et d'une culture, (la culture d'une population ouvrière et de son principal représentant, le Parti Communiste). Mais cette mise en friche ne stipule nullement la fin des conflictualités, des formes d'organisations, des regroupements d'intérêts... Si la figure de la classe ouvrière n'est plus centrale, pour autant ni les ouvriers ne disparaissent, ni les populations concernées par la précarité ; c'est au creux du mal-vivre de ces groupes sociaux métissés que germera le divorce entre artistes et habitants ; leur rencontre au sein des institutions culturelles "académiques" sera désormais impossible. Les espaces culturels institutionnels, mettant en scène des formes esthétiques valorisées, ne parleront plus qu'aux spectateurs détenteurs des codes d'accès à ces formes.

L'expérience des friches culturelles naît du douloureux constat de l'échec des politiques de démocratisation de l'accès à la culture et de manques identifiés par des artistes et des habitants en recherche de pratiques et d'expressions culturelles renouvelées. L'échec apparaît sous deux formes majeures :
- difficultés pour les artistes à pratiquer leur discipline artistique et à la montrer ;
- difficultés pour les habitants d'accéder à ce qui les intéresse en matière culturelle.

Cette logique de manque et l'existence d'espaces à investir définissent l'aventure culturelle des friches. L'inadéquation entre offre et demande culturelles sur un territoire donné fondera dès lors la décision d'occuper les espaces vacants.

Créativité sociale

Le mouvement des friches culturelles (apparu au milieu des années 80) est le symptôme du frottement entre :
- les politiques culturelles publiques qui portent (à coup de subventions) certains artistes "reconnus" - souvent du sérail dans les banlieues rouges -, restreignant ainsi l'expression artistique à des formes esthétiques convenues
- les "artistes de l'ombre", auxquels sont proposés, au mieux, les espaces municipaux, eux-mêmes porteurs d'une culture de gestion de la chose culturelle peu en phase avec les cultures émergentes.

Dès lors, le seul choix pour de jeunes artistes en rupture institutionnelle et supportant mal le contrôle social se situe dans "l'appropriation" de lieux capables de faire cohabiter création , créativité sociale et autonomie de gestion, et d'organiser la porosité entre disciplines artistiques.

C'est ainsi que peu à peu les espaces industriels "sauvagement" investis deviennent des lieux d'expérimentation sociale et artistique, contraignant les politiques culturelles à muter malgré elles. Car les friches culturelles, par les pratiques qu'elles engagent, désorganisent les représentations classiques de la gestion culturelle en instituant :
- un autre rapport au temps : par la volonté et la capacité de programmer au sein de ces lieux des événements de manière impromptue, captant ainsi les opportunités artistiques, dégageant les moyens d'happenings culturels, simultanément à la programmation de manifestations, fruits de gestations créatrices.
- un autre rapport à l'espace : par l'investissement d'espaces réversibles destinés à accueillir des créations qui sont souvent le résultat de rencontres entre formes artistiques différentes ; par le fait de ne pas figer la destination d'un espace mais d'en exploiter la plasticité, d'en reconnaître la destination éphémère...
- un autre rapport à l'économique : la mixité des financements, avec l'intervention minoritaire des financements publics comme condition à la fois de la liberté de création et de l'autonomie de gestion ; le rôle de l'argent qui n'est pas ici - comme dans certaines institutions culturelles - une fin en soi mais un moyen d'atteindre tout à la fois la création artistique et la créativité sociale.
- un autre rapport à la culture : par la diversité des disciplines et la mobilisation de tous les acteurs de la chaîne de coopération artistique (techniciens, artistes) ; par le fait qu'au sein de ces lieux, le culturel est systématiquement couplé à d'autres registres : social, politique, économie, formation...
- un autre rapport à l'œuvre d'art : ici l'excellence n'est pas forcément recherchée, ce serait plutôt la mise en œuvre de passions jusque dans l'organisation des événements, et donc "l'amont social" des événements, qui est travaillée autant que l'œuvre présentée. Les hiérarchies et corpus artistiques sont débordés, réinterprétés, réinventés. Ce sont souvent des œuvres en fabrication qui sont montrées, le retour à l'origine laborieuse de ces lieux de fabrique étant ainsi assuré...
- un autre rapport au travail salarié : inscrit au sein d'une économie du "tiers secteur", à mi-chemin entre l'économie de marché et l'économie publique.

Repenser les politiques culturelles

L'existence de telles expériences motiva la ville d'Arcueil à se lancer dans l'aventure de la réhabilitation d'une friche industrielle édifiée à la fin du XIXe siècle sur son territoire. Dans cette ville de tradition communiste depuis les années 30, le fonctionnement des espaces culturels institutionnels, en régie municipale, s'accompagnait d'une politique culturelle très repliée sur le périmètre communal et "animée" par les artistes locaux.

En 1995, l'installation d'une nouvelle municipalité dite de "gauche plurielle", avec une adjointe au maire verte en charge de la culture, participait de la réorientation de la politique culturelle de la ville. A la différence de la trentaine d'expériences qui existent dans l'hexagone, à Arcueil, le politique prenait donc l'initiative de pousser à la création d'un espace culturel autonome. Le squat ne précédait donc pas la décision politique comme dans un grand nombre de projets similaires.

La décision d'ouvrir la friche immédiatement et d'y programmer des événements culturels permit de lancer une expérimentation grandeur nature par contractualisation avec une association culturelle, le principe de délégation devant ainsi être éprouvé... L'ouverture de la friche fit très vite événement et déclencha simultanément les foudres des tenants de l'ordre culturel et du contrôle public des politiques culturelles. Car un tel projet portait à leur paroxysme les contradictions de l'appareil municipal lui-même :
- il mettait en lumière, dans les actes, une manière de faire de la culture autrement : dans le croisement de pratiques artistiques ;
- il engageait les acteurs (techniciens, artistes, publics) dans un rapport de passion et non de consommation ; le public lui-même devenait force de proposition et de fabrication d'événements culturels ;
- il démontrait - par le fait de fonctionner avec une équipe entièrement investie dans le projet et non fonctionnarisée - la possibilité de travailler hors rapports hiérarchiques, dans une véritable créativité sociale ;
- il démontrait au politique que croire en la maîtrise des politiques culturelles locales du simple fait de leur municipalisation était une illusion et, par comparaison, la stérilisation de ces politiques par l'excès d'interventionnisme public.

La démonstration vivante d'une gestion possible hors du contrôle municipal a renvoyé le maire (formé à l'école PC) et ses adjoints, à l'évaluation des limites de la gestion municipale en matière culturelle. Nous touchons là aux fondamentaux de la culture communiste que nous évoquions au début : la tradition de contrôle social qui a organisé ces banlieues rouges - contrôle social exercé par la maîtrise de l'attribution des logements, la constitution de réseaux associatifs para-municipaux, la régulation de l'appareil municipal et de ses prolongements, dont les services de la jeunesse et de la culture... La simple vision de l'autonomisation des habitants et des contre-pouvoirs qui peuvent en découler ont fait trembler le colosse aux pieds d'argile.

Ces contradictions, qui affleurent grâce à de tels projets entre, d'une part, une population renouvelée, composée de jeunes adultes venus d'ailleurs, agissant souvent en dehors des circuits institutionnels, une population "de souche" abandonnée par les formes de mobilisations antérieures (structurées par le PC d'après-guerre) mais en demande de liens et de repères, et les artistes arrivés dans des espaces à rénover, sans liens privilégiés aux politiques locaux, nourrissent ces lieux laissés longtemps en jachère. C'est probablement l'absence de stigmatisation, leur apparence industrielle et non culturelle a priori, qui attirent des publics aussi divers.

Les invariants que donnent à voir les friches culturelles et que nous avons éprouvés à Anis-Gras, témoignent des mutations sociales, politiques, culturelles en cours. L'aspiration des personnes est plus à l'autonomie qu'à la dépendance, à la rencontre qu'à l'indifférence, pour peu que des lieux physiques le permettent, autorisent les transgressions à l'ordre dominant. Mais ces transgressions ne peuvent advenir au sein des cadres conventionnels, et la question qui nous est alors posée, lorsque nous sommes en charge de mandats électifs, est celle de favoriser l'émergence de ces transgressions, de les permettre à l'aide de financements publics, et sans visée hégémonique.

Lyne Rossi

Les "Nouveaux Territoires de l'Art" : nouvelles frontières culturelles ?/ Emmanuel Larrouturou

2006-06-21T13:32:32Z

Mémoire de Master I approchant les nouveaux territoires de l'art sous l'angle des squats artistiques.

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